23 caricatures de chats célèbres qui vous feront rire

Regardez ce travail fantastique! Ce n'est pas une peinture traditionnelle en raison de sa manière délibérée de transmettre des émotions, une ambiance positive et un message caché. C'est une pièce exceptionnelle qui a impressionné ses spectateurs par son originalité et sa créativité. Cette œuvre d'art a été créée avant 1939, représentant des chats réunis autour d'une table par Louis Wain, un artiste britannique bien connu connu pour ses peintures remarquables qui incluaient fréquemment des félins. La forme d'art distinctive de Wain représentait de manière amusante des chats aux yeux énormes et les montrait fréquemment en train de participer à des activités humaines. Dans le dessin mentionné, certains chats fument des cigares et regardent tous le chat au centre. Beaucoup de gens ont trouvé cette œuvre très drôle et artistique.

L'œuvre d'art suivante que nous allons présenter est plus lamentable. Comme vous pouvez le constater, les couleurs parlent d'elles-mêmes. Picasso a créé de nombreuses variantes de "Chat attrapant un oiseau" en 1939 lorsque la guerre a commencé. Il a dit : « Le sujet m'obsédait, je ne sais pas pourquoi. L'auteur avait un message important, à savoir sur le thème de la guerre, qui a en quelque sorte assombri cette période. L'oiseau est dépeint comme essayant désespérément d'échapper aux griffes du chat qui tentent de retarder la mort imminente de l'oiseau, s'accrochant à sa domination aussi longtemps que possible. L'arrière-plan austère accentue le grotesque de la scène en plaçant un incident ordinaire à une échelle apocalyptique.

"Le chat" serait un excellent exemple si vous ne pensiez pas qu'un chat noir pouvait être spectaculaire encadré dans une œuvre d'art. L'exposition du Louvre sur l'art égyptien antique a impressionné l'artiste lors d'une visite à Paris. Son nouveau style artistique, qui se définit par des formes fortement réduites et des teintes sobres, est influencé par cet événement. Il a utilisé cette stratégie dans sa peinture "Le chat", qui présente le chat à la fois d'un côté et d'un angle de profil avec seulement des teintes noires, blanches, rouges et orange. Même si cela semble être une œuvre d'art relativement simple, elle captive par son énergie et son charisme.

Ce tableau est exceptionnel et compliqué à la fois, dégageant une énergie particulière dépeignant un énorme amour pour les chats. Grand et amusant, "My Wife's Lovers" est un tableau de l'artiste autrichien Carl Kahler. L'œuvre d'art, commandée comme une image des chats de compagnie de la riche mondaine américaine Kate Birdsall Johnson, présente 42 chats persans qu'elle avait. Carl Kahler, embauché pour terminer le tableau à la fin des années 1800, était surtout connu pour ses représentations de scènes de courses de chevaux et n'avait jamais peint de chat auparavant. Il a fait de nombreux croquis de chacun des 42 chats pour connaître leurs personnalités et leurs manières distinctes afin de dépasser cette difficulté.

C'est impressionnant de voir une œuvre d'art de cette époque. Le style et la manière d'esquisser les mouvements d'un chat reflètent l'imagination et la créativité de l'auteur. L'"Étude d'un chat" est un dessin d'un chat réalisé entre 1478 et 1481. Il montre la tête du chat inclinée sur le côté et son corps arqué en arrière. Le dessin a été réalisé avec une ligne fine et délicate qui montre avec précision la texture et la forme du chat. Même s'il s'agit d'un tableau ancien, on voit qu'il s'agit de décrire un mouvement. Da Vinci était très intéressé par le monde naturel, et son étude des mouvements et de l'anatomie des chats est précise dans ce croquis. Il a également un sens aigu du détail, évident dans les beaux détails de l'image.

Mais comment sans le gars le plus charismatique nommé Garfield ? Son regard séduisant et ses expressions faciales le rendent si unique. Il ne pouvait pas manquer à notre classement. Un chat fictif, Garfield, est le protagoniste de la bande dessinée du même nom, que Jim Davis a créée en 1976 et qui reste aussi populaire à ce jour. Un chat persan tabby orange paresseux, gras et cynique est le personnage central de la bande dessinée. Il est connu pour son amour des lasagnes et du sommeil et n'aime pas les lundis, son compagnon chat Nermal et l'exercice.

Une œuvre d'art bien connue appelée "Le concert du chat" existe depuis le 17ème siècle et fait partie de plusieurs collections de musées à travers le monde. La première réaction que vous ressentez lorsque vous voyez cette œuvre d'art est, bien sûr, amusante. Il est impossible de rester sérieux quand on voit des chats curieux plus illustrés essayer de décoder les notes de musique dans un livre et manifester leur talent fantastique.

Dans le passé, les artistes utilisaient souvent l'humanisation des animaux dans l'art pour transmettre des messages spécifiques. Vous pouvez vous en convaincre en admirant le "Barber Shop with Monkeys and Cats", un tableau d'Abraham Teniers des années 1600 qui adopte une nouvelle approche anthropomorphique en substituant des chats et des singes à des figures humaines. Malgré l'environnement unique, le salon de coiffure ressemble à une institution familière avec une touche particulière et décalée. En effet l'auteur était très inspiré et créatif lorsqu'il a fait ce travail. Comme vous pouvez le voir, le salon de coiffure ressemble à une institution standard dans une rue ordinaire, et les clients félins et les employés singes semblent satisfaits et professionnels. Dans l'ensemble, cette œuvre d'art est un bel ajout au monde de l'art en raison de ses composants inventifs et amusants.

Même si le personnage de l'image est un peu potelé, n'est-il pas charmant ? Après avoir consommé toute la nourriture pour chat, le chat a l'air content et n'a plus besoin d'éloges. Le peintre et sculpteur chinois Min Zhen est né à Nanchang, Jiangxi, mais a vécu une grande partie de sa vie dans le Hubei. Sa technique créative était principalement concentrée sur les formes humaines, avec occasionnellement de la peinture au doigt. Il était reconnu pour son style de peinture distinctif. Il a rejoint les Huit Excentriques de Yangzhou, un groupe d'artistes chinois actifs au XVIIIe siècle qui ont défié les conventions de la peinture traditionnelle de la dynastie Qing avec leur style de peinture individualiste et expressif.

L'une des estampes bien connues d'Hiroshige II est "Un chat blanc jouant avec du fil", réalisée en 1863. Même s'il s'agit d'une œuvre d'art assez ancienne, sa beauté est éternelle. La photographie représente un chat blanc assis sur ses pattes arrière et jouant avec une ficelle attachée à une perche en bambou. Le chat semble complètement absorbé par ses activités divertissantes. Cette impression présente le style distinct d'Hiroshige II. En plus d'être rendu avec audace, il démontre l'observation attentive d'un chat domestique par l'artiste.

Le personnage principal de cette œuvre d'art conquiert par son charisme et son caractère ludique. La position du corps et l'expressivité avec laquelle il est joué peuvent encore amplifier l'amour pour les félins. Quant à l'auteur, je peux vous dire qu'Henriette Ronner-Knip est née dans une famille d'artistes à Amsterdam. Elle est devenue célèbre pour ses représentations d'animaux domestiques, notamment de chats. Ses peintures sont un éternel favori parmi les amoureux des chats car elles dépeignent avec succès les caractéristiques ludiques et charmantes des chats. Elle est également connue pour être sincère dans son observation et son étude de ses sujets félins, allant même jusqu'à construire un studio vitré où les chats pouvaient se promener librement, faire la sieste et se livrer à des bouffonneries félines typiques.

Si vous avez un tel ami félin à la maison, vous êtes reconnu avec la position Arching Back. Eh bien, Pierre Bonnard a osé représenter ces caractéristiques félines fantastiques et artistiques à l'aide de l'art. Les chats étaient un sujet commun pour les peintures de Bonnard, parfois comme un petit accent et d'autres fois, comme dans "Le chat blanc", comme objectif principal. Dans ce tableau, Pierre Bonnard a utilisé la distorsion pour montrer un chat arquant le dos de façon comique. Les croquis préliminaires montrent que l'artiste a passé beaucoup de temps à décider de la taille et de l'emplacement des pattes. Tant la disposition robuste et asymétrique du tableau que le sujet du chat rappellent l'art japonais, en particulier les estampes que Bonnard appréciait beaucoup.

L'artiste anglais Horatio Henry Couldery était connu pour son incroyable souci du détail dans ses peintures. Bien qu'il peignait occasionnellement des chiens, son sujet principal était les chats. Il était particulièrement fasciné par les chats et avait un talent extraordinaire pour capturer leurs visages de manière authentique et les rendre avec des textures pelucheuses qui donnent l'impression qu'ils sont accessibles. Cette peinture fantastique du 19ème siècle fascine immédiatement n'importe qui avec la représentation réaliste de ce mignon minou.

Cette impressionnante peinture de 1860 captive l'attention de tous par sa profondeur et son talent. Bien que le personnage principal soit le cuisinier, le chat sur la photo se distingue par son éclat. Contrairement aux chiens, qui peuvent être convaincus de rester à l'écart de la cuisine pendant la préparation des repas, les chats sont réputés pour gêner la nourriture. Le chat est la star du tableau de Théodule-Augustin Ribot « Le cuisinier et le chat », même si le cuisinier occupe le premier plan. On peut entendre le chat affectueux du cuisinier ronronner sans arrêt tout en essayant de se faufiler quelques grignotages, au grand dam du cuisinier.

Quoi de plus beau que la relation entre une mère et ses enfants ? Chaleur, tendresse et soin sont les mots les plus appropriés pour décrire une telle œuvre d'art. Il a été créé en 1913 par Julius Adam II, fasciné par les créatures félines. Comme son ancêtre bien connu Albrecht Adam, Julius Adam II avait une réputation de peintre, mais il s'est spécialisé dans les chats plutôt que dans les chevaux. Henriette Ronner-Knip et Louis Eugène Lambert, deux artistes félins bien connus, lui ressemblent en termes d'approche créative.

Quand on regarde cette œuvre d'art, on devient très curieux, essayant de comprendre le message que l'auteur a voulu faire passer. Eh bien, l'artiste a créé sa vision esthétique distinctive en fusionnant les mouvements du cubisme, du symbolisme, du fauvisme et du surréalisme. À savoir, cet aspect rend le chef-d'œuvre si fabuleux. Marc Chagall a connu "l'âge d'or" du modernisme à Paris. Tout au long de sa longue carrière, il a régulièrement inclus des thèmes et des sujets communs dans son travail, y compris des vues intimes des communautés juives, de la vie paysanne et des villages, qui étaient tous rêveurs et surréalistes. Ses peintures utilisaient fréquemment des chats pour souligner leur caractère frivole. Comme le montre l'image ci-dessus, ils étaient des compagnons essentiels pour les personnes qu'il représentait, y compris les poètes, les musiciens et les dames.

Ce tableau parle de Raminou, une créature expressive mais en même temps imposante. Suzanne Valadon a créé le chef-d'œuvre en 1920. L'artiste découvre son talent et sa passion pour la peinture et décide d'en faire son métier après de tristes événements dans sa vie. L'une des nombreuses œuvres de Valadon avec des chats qui capture leur esprit espiègle est "Raminou assis sur un linge". Alors que Raminou, qui apparaît dans au moins trois de ses œuvres, était l'un des chats qu'elle aimait peindre, elle a également choqué la société bourgeoise avec ses images de femmes nues.

As-tu essayé de compter combien de chats tu vois sur la photo ? C'est compliqué, mais c'était encore plus difficile pour l'auteur de créer une telle œuvre d'art dans un style particulier. Eh bien, il y a 55 chats dans cette œuvre triptyque de l'artiste japonais Utagawa Kuniyoshi. On les voit effectuer diverses tâches, notamment manger du poisson, capturer des rongeurs et sortir d'un panier en rampant. Lorsque Kuniyoshi est devenu enseignant, on a dit que son atelier était bondé de chats, ce qui était révélateur de sa passion intense pour les chats dans sa vie personnelle. Son amour des chats était également évident dans ses œuvres d'art; plusieurs de ses meilleures œuvres incluent des félins. Comme le dernier artiste Louis Wain, Kuniyoshi a fréquemment donné à ses chats des caractéristiques humaines. Ils étaient souvent présentés comme des études très expressives et comme des personnages d'histoires bien connues.

Mais bien sûr, notre liste ne pouvait pas passer à côté du célèbre « Le chat blanc » de Franz Marc qui émerveillait le public à cette époque et pas seulement. Franz Marc, connu pour ses représentations saisissantes d'animaux comme les chevaux, les chiens et surtout les chats, est devenu célèbre lorsque ses peintures ont été exposées à Munich entre 1911 et 1912. Pour l'auteur, les animaux étaient le symbole idéal de pureté, de vérité et de beauté. Ses peintures de chats présentent les animaux dans divers scénarios, tels que des chats allongés sur un coussin ou dans un panier et deux chats représentés en bleu et jaune sur un morceau de tissu rouge, capturant les animaux dans leur condition naturelle de sommeil ou de toilettage. De plus, l'artiste pensait que les couleurs avaient des significations symboliques, le bleu dénotant la spiritualité et la masculinité, le jaune dénotant le plaisir féminin et le rouge dénotant l'agression.

Parfois, la beauté peut être trouvée dans des choses simples et plutôt banales. A première vue, comment un tel tableau qui illustre les soins d'un animal peut-il impressionner ? Mais oui, peut-être par la conscience et l'empathie. La belle œuvre d'art a été créée à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle par Marguerite Gérard. Beaucoup de ses peintures dépeignent des réalités ordinaires. Marguerite Gérard était bien connue pour ses peintures à l'huile et ses gravures et a reçu une formation artistique de son beau-frère Jean-Honoré Fragonard. Fragonard était également connu pour avoir inclus des chats dans ses peintures, il a donc probablement eu une certaine influence sur elle. Gérard était un artiste de genre spécialisé dans la représentation intime de thèmes domestiques. Marguerite Gérard a fréquemment utilisé des vêtements et des lieux d'époques passées, contrairement à d'autres artistes féminines qui se sont inspirées de l'antiquité antique.

Le chat noir est un symbole mystérieux et peut devenir un personnage apprécié dans diverses œuvres d'art. Jamais auparavant un chat n'avait été aussi approché et privilégié pour représenter plusieurs destinations artistiques, comme un lounge, une discothèque, ou la couverture d'un journal. La caricature suivante en témoigne. Au XIXe siècle, Le Chat Noir était un cabaret très apprécié du quartier artistique de Montmartre à Paris. La discothèque animée du music-hall a été annoncée à l'aide de l'affiche classique de Théophile Steinlen avec un chat noir. Un journal mensuel du même nom, publié par Le Chat Noir de 1882 à 1895, présentait la satire politique, la poésie, l'actualité du salon et de Montmartre et des œuvres littéraires. De plus, les reproductions de l'affiche sur le thème du chat sont désormais un souvenir standard à Paris.

Les peintures animalières étaient à la mode à l'époque victorienne. Leur caractère réaliste, sophistiqué et ludique les a rendus très appréciés et aimés par rapport à d'autres œuvres d'art. Parmi tous les animaux, les chats étaient les personnages les plus aimés à cet égard. Cette passion a conduit Henriette Ronner, élevée dans une famille d'artistes peintres, à peindre ses animaux de compagnie, notamment ses vilains chats. Elle adorait peindre ses amis félins au milieu du chaos domestique, même si nombre de ses œuvres les montrent en train de jouer innocemment. Parmi ses nombreuses créations, The Cat At Play est considérée comme l'une des meilleures peintures de chats d'une artiste féminine.

Pas besoin d'être un grand critique d'art pour être impressionné par cette beauté. "Woman With Cat" de Kees Von Dongen a été créé en 1908 et a montré l'amour pour les félins d'une manière particulière. L'œuvre montre la dame câliner affectueusement un chat noir contre son corps nu, véhiculant une relation intime et aimante. Remarquablement, la courbure du corps de la femme fait écho à celle du félin et son couvre-chef souligne l'idée principale du tableau. Pour représenter une figure androgyne dans ce tableau, l'artiste Dongen a juxtaposé des teintes douces et relaxantes.