15 portraits de chiens célèbres qui vous feront sourire

Regardez-les simplement; ne sont-ils pas beaux ? C'est l'œuvre d'art parfaite qui révèle le rôle de la communication non verbale. L'œuvre Dogs Playing Poker de Cassius Marcellus Coolidge est une série de peintures. La peinture originale, Poker Game, est incluse dans la série. D'autres peintures ont été commandées par Brown & Bigelow en 1903 pour promouvoir les cigares. L'aspect le plus important de cette œuvre d'art est que les 18 peintures représentent des chiens d'une manière humoristique et humanisée.

En 1819, Francisco Goya peint une peinture à l'huile sur plâtre intitulée Le Chien. En 1878, le tableau a été converti en toile et il est maintenant exposé au Museo Nacional del Prado. De nombreux experts pensent que Le Chien est l'un des premiers exemples d'art symboliste. Dans le tableau, le côté gauche a une longue pente sombre menant vers la droite. Une tête de chien gris foncé est représentée près du bas de la pente. Son nez pointe vers la droite et ses oreilles sont tombantes. Le fond est plus doux, mais une tache noire dans le coin supérieur droit est considérée comme endommagée ou comme les restes d'une peinture précédente.

L'adorable carlin, qui occupe une position clé dans la société britannique en raison de la passion intense de la nation pour les chiens, est représenté dans l'une des peintures les plus célèbres d'un artiste britannique bien connu. Les carlins sont des chiens mignons apparaissant souvent dans les peintures de l'artiste Hogarth du XVIIe siècle. Hogarth ressentait un lien étroit avec les carlins en raison de ses traits de carlin. Il a même fait faire une sculpture en porcelaine de son carlin, Pugg. Les artistes de l'époque de Hogarth voulaient posséder des reproductions de cette sculpture, réalisées par la manufacture de porcelaine de Chelsea. Le créateur s'est moqué des gens pompeux et suffisants en incluant des chiens Pug dans ses œuvres.

Le titre de ce beau dessin animé parle de lui-même. Rien qu'en regardant l'image et en analysant les expressions faciales de chaque personnage, vous vous demandez immédiatement : « Qui est l'ami dans le besoin ? Le même thème nous interpelle à mieux comprendre et décoder la communication non verbale faite avec la participation de plusieurs acteurs. L'une des œuvres les plus connues de Cassius Marcellus Coolidge, "A Friend in Need", est l'une des représentations les plus amusantes de chiens jouant au poker de l'artiste américain. Sept chiens sont représentés dans l'œuvre assis autour d'une table, cinq tenant des cartes tandis que le septième chien jette un coup d'œil par-dessus les épaules des autres. Un Saint Bernard peut être vu à l'avant, et un bouledogue anglais en noir et blanc peut être vu à côté. La prémisse derrière le titre du tableau, "Un ami dans le besoin", est que les chiens jouent au poker pour leur camarade malchanceux. Avec les chiens jouant le rôle de personnes humaines, l'image est souvent considérée comme une réflexion légère sur les interactions sociales et la conduite humaine. Élément précieux de la culture populaire américaine, "A Friend in Need" est toujours l'une des compositions les plus célèbres et les plus identifiables de Coolidge aujourd'hui.

Cassius Marcellus Coolidge a peint un tableau intitulé "A Brave Bluff", où plusieurs chiens jouent au poker. Un chien Saint-Bernard tente de bluffer son chemin vers la victoire tandis qu'un bouledogue regarde avec un regard confiant. "Bold Bluff" est toujours un film célèbre et adoré. L'une des pièces les plus célèbres de Coolidge, la peinture, a été refaite et utilisée comme source d'inspiration dans divers médias populaires tels que la publicité, la télévision et le cinéma. Le fait que The Bold Bluff soit toujours une œuvre d'art américaine bien connue et appréciée prouve à quel point la célèbre série Dogs Playing Poker de Coolidge a survécu. Lorsque les chiens remplacent les personnages humains et leurs défauts, cela est parfois interprété comme une critique satirique du comportement humain et des relations sociales.

Si vous appréciez le style aristocratique, le raffinement et la beauté, vous apprécierez sans aucun doute cette œuvre d'art. Dans l'œuvre d'art, le lévrier bien-aimé du prince Albert, Eos, se tient vigilant et attentif tout en gardant ses biens, y compris son chapeau haut de forme, sa canne à dessus en ivoire et ses gants en cuir. La présence d'un repose-pieds en peau de daim à pieds sabots symbolise l'engouement du Prince pour l'athlétisme. Les caractéristiques contrastées de la peinture, telles que la fourrure de castor noire scintillante du chapeau haut de forme contre le pelage du chien et la nappe rouge, produisent une impression dramatique. L'un des chiens représentés sur le centre de table en vermeil créé par le prince Albert s'appelait Eos.

Cette œuvre d'art est en effet une œuvre d'art remarquable ! George Stubbs, l'un des peintres animaliers les plus connus de l'histoire de l'art, a réalisé au 18ème siècle la célèbre image de chien "A Pair of Foxhounds". Stubbs a utilisé une méthode innovante pour créer l'image. Il a d'abord peint les animaux au premier plan, puis a mélangé les couleurs sur les contours des humains en arrière-plan, produisant une esthétique raffinée et harmonieuse. Les deux chiens du tableau sont placés dans un paysage abstrait pour montrer le talent de Stubbs pour concevoir un "arrangement d'une simplicité trompeuse". Malgré leur simplicité, la paire converse, un peu comme deux personnes.

L'œuvre d'art liée aux chiens la plus célèbre de Mary Cassatt est "Little Girl on a Blue Armchair", qui décrit une jeune femme étendue sur son canapé et semblant indifférente. L'ami de la jeune femme tout au long de ses loisirs est un Griffon bruxellois, dont l'ajout à l'objet d'art le rendrait complet. La pièce avait une signification profonde pour l'artisan et ses liens avec d'autres impressionnistes. Le petit chien s'est révélé dans les dessins recroquevillé dans la chaise, accompagnant des oreilles d'allure en liesse, essayant peut-être de quitter l'environnement sans vie ou inquiétant.

Au début, en voyant cette œuvre d'art, on pourrait être perplexe ou curieux de savoir pourquoi ses spectateurs l'aiment ou sont devenus populaires. Mais voici comment Pablo Picasso a réussi à le faire. Pablo Picasso était un artiste qui aimait peindre et dessiner des animaux. L'un de ses croquis était de son teckel nommé Lump. Lump appartenait à l'ami et photographe de Pablo Picasso, David Douglas Duncan. Duncan avait présenté Picasso à Lump, et l'artiste a adopté le chien.

Edouard Manet est connu comme un peintre français de l'époque impressionniste. Il a souvent peint des scènes de sa vie quotidienne. Dans son œuvre "A King Charles Spaniel", l'artiste a utilisé des coups de pinceau pour montrer les boucles du chien se déplaçant dans le vent et représentant le sujet principal assis sur un coussin luxueux tandis que son jouet est sur l'oreiller à proximité. De cette façon, il a essayé de révéler l'espièglerie et la désinvolture typiques de l'œuvre de Manet.

Cette histoire est douloureuse et très sensible, mais en même temps, si impressionnante. La photo a été inspirée par un récit précis de l'adoption par Herbert (Mark) Barraud d'un fox-terrier errant nommé Nipper à Bristol, en Angleterre, en 1884. Nipper a reçu ce nom parce qu'il aimait grignoter les pieds des invités, mais il est devenu un dévoué ami de Barraud. Barraud a acheté un phonographe et y a mis sa voix avant de mourir. Barraud était assis à proximité tandis que Nipper écoutait la voix émanant du tuyau noir et réfléchissait au mystère de tout cela. Nipper a été pris en charge par son jeune frère Francis après la mort de leur père, Herbert, en 1895. Les frères ont déménagé à Liverpool et Nipper s'est rapidement ennuyé car il n'y avait pas d'amis. En 1898, trois ans après la mort d'Herbert, Nipper mourut. Certaines personnes disent qu'il s'est ennuyé et qu'il est mort par manque d'activité. Francis Barraud a peint un tableau de Nipper attendant la voix de son maître au gramophone, et il est devenu célèbre.

Le célèbre artiste Andy Warhol, Portrait of Maurice, peut être l'option idéale pour embellir vos murs avec des couleurs vives. Cette peinture commandée, qui représente un teckel, la distingue des pièces bien connues de Warhol représentant des célébrités et des boîtes de soupe. Le Portrait de Maurice dégage un charme irrésistible tout en s'écartant de ses œuvres les plus connues. Le teckel de compagnie de l'artiste est représenté dans la belle sérigraphie vert vif, rose et bleu Portrait de Maurice.

Paul Gauguin s'est rendu à Tahiti en 1891 pour voir la culture et le mode de vie anciens. Ses peintures de cette époque montrent l'influence de cette expérience, avec des scènes oniriques combinées avec des images du monde réel. Un exemple est "Arearea", qui allie la beauté naturelle de Tahiti aux croyances spirituelles des habitants de l'île. Le chef-d'œuvre a été exposé à Paris en novembre 1893. Gauguin espérait que les peintures montreraient aux gens pourquoi il était allé à Tahiti en premier lieu - pour peindre la beauté naturelle de l'île. Cependant, les gens ont moins aimé les peintures. Certaines personnes pensaient que les peintures étaient collantes parce que Gauguin utilisait des titres tahitiens et incluait un chien rouge dans la peinture. Mais Gauguin considérait Arearea comme l'un de ses meilleurs tableaux et, en 1895, il se le racheta avant de quitter l'Europe.

Dès que vous regarderez cette œuvre d'art, vous remarquerez la différence entre le chien potelé et le chien faible. Avec son scénario distinct, l'œuvre d'art est une combinaison intrigante d'humour et de critique politique. Le message qu'il transmet est poivré et parfois douloureux. Contrairement aux autres chiens de la photo, représentés comme minces et mal à l'aise, l'œuvre montre un Jack Russell Terrier potelé et orné assis sur une table. La différence frappante entre les chiens bien nourris et sous-alimentés illustre avec éloquence les dangers de mettre un Jack en position d'autorité.

Et la dernière œuvre d'art dont nous parlons est Diogène (1860). Cette peinture montre l'ancien philosophe grec Diogène assis dans son grand pot à Athènes, allumant une lampe en plein jour. Diogène a produit une vertu de pauvreté. Il avait la réputation de dormir de manière non conventionnelle et de manger ce qu'il voulait. Diogène croyait qu'un homme honnête pouvait être trouvé en le recherchant, et il était accompagné de chiens, symboles de sa philosophie « cynique ». Ce tableau a été créé trois ans avant que Gérôme ne devienne professeur de peinture à l'Ecole des Beaux-Arts, où il enseignerait à de nombreux étudiants de France et d'autres pays.