Tous les types de caricatures Styles et techniques de portrait

Une caricature est une œuvre d'art qui exagère ou modifie les caractéristiques physiques d'une personne pour un effet humoristique ou sarcastique. Combien de personnes savent que Léonard de Vinci a créé des caricatures ? Les peintres à succès de la Renaissance européenne devaient représenter leurs sujets aussi précisément que possible, mais de nombreux artistes réservaient de la place dans leurs carnets de croquis aux caricatures. Da Vinci était fasciné par la figure humaine et les particularités des traits humains. Avec sa série des "têtes grotesques" des années 1490, il voulait se moquer de ses victimes en les dépeignant comme des versions incontrôlables d'elles-mêmes.

'' Danse paysanne '' de Pieter Bruegel (1568) La bande dessinée contemporaine a pris forme aux XVIe et XVIIe siècles et s'est finalement éloignée des traits personnels et caricaturaux. Ce changement a été en partie motivé par les œuvres de peintres de la Renaissance comme Bosch et Bruegel, qui ont remis en question l'idée d'ordre, de symétrie et de normes de beauté immuables. En conséquence, une grande variété de personnages grotesques aux origines variées et aux traits distinctifs sont apparus à travers l'Europe. La satire sociale est un genre d'art qui utilise l'ironie, l'humour ou l'exagération pour blâmer ou commenter des problèmes sociaux, des traditions ou des tendances. C'est une technique qui utilise l'art pour attirer l'attention sur les maux ou les problèmes de la société, souvent d'une manière légère ou intelligente qui fait rire et réfléchir simultanément le spectateur. La satire sociale peut apparaître dans divers médias, notamment les livres, les pièces de théâtre, la télévision, les films et les arts visuels, tels que les dessins animés et les caricatures. Il peut observer divers sujets, notamment la politique et le pouvoir exécutif, les mœurs sociales, les valeurs culturelles et le consumérisme.

L'histoire des caricatures numériques remonte à la fin du XXe siècle. Les premières caricatures numériques ont été réalisées dans les années 1980 à l'aide d'un logiciel d'infographie, mais la technologie a été largement diffusée dans les années 1990. Au début des caricatures numériques, les artistes reproduisaient des caricatures conventionnelles à l'aide de logiciels spécialisés, puis les imprimaient sur papier. Au fur et à mesure que la technologie avançait, les caricaturistes ont commencé à utiliser des stylets numériques et des tablettes portables pour créer des caricatures numériques en temps réel. Court Jones a été l'un des pionniers de la caricature numérique qui a expérimenté l'art numérique au début des années 1990. Il a fusionné des logiciels informatiques avec des méthodes de caricature conventionnelles pour créer une forme distincte de caricature numérique.

Giovanni Gabrielli, 'Il Sivello' Agostino Carracci (1599) L'art égyptien, grec et romain contient des exemples de portraits caricaturaux, prouvant que les portraits caricaturaux existent depuis l'Antiquité. À la Renaissance, les caricatures de portraits sarcastiques sont apparues en Europe comme une forme d'art contemporain. À la Renaissance, les portraits satiriques d'Annibale Carracci exagèrent les attributs physiques de ses sujets pour un effet comique. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les caricatures étaient populaires dans toute l'Europe, en particulier en France et en Angleterre, où elles étaient utilisées comme satire politique.

Empereur de Caracalla Comme l'esquisse caricaturale, la sculpture caricaturale a une longue histoire qui remonte aux premières civilisations. Par exemple, les Grecs utilisaient la sculpture pour créer des caricatures comme une sorte de satire, exagérant fréquemment les traits de leurs sujets pour faire un point spirituel ou pointu. Des caricatures de pharaons et d'autres caractéristiques physiques de personnalités importantes ont été peintes sur les murs des tombes et des temples de l'Égypte ancienne. La sculpture caricaturale a gagné en popularité en Europe à la Renaissance. Les artistes ont utilisé des techniques de caricature comme Léonard de Vinci, Michel-Ange et Albrecht Dürer pour exagérer les traits de leurs sujets et ajouter de la comédie à leurs sculptures. Au cours du siècle des Lumières au 18e siècle, lorsque les caricatures étaient utilisées pour critiquer le gouvernement, la sculpture caricaturale a pris de l'importance.

Alors que les premiers films connus remontent à 1907, l'anime a ses racines au début du XXe siècle. Avant l'invention du cinéma, le Japon disposait déjà d'une solide industrie du divertissement qui comprenait des personnages peints de couleurs vives projetés sur des écrans sous la forme d'un spectacle de lanternes magiques japonaises connu sous le nom d'Atsushi-e. Ce style de divertissement a gagné en popularité au 19ème siècle et mettait en vedette des artistes utilisant des diapositives mécaniques et de la "fourrure", ou des projecteurs portables en bois. Plusieurs interprètes ont pu gérer les mouvements de nombreuses figures projetées grâce à la portabilité des projecteurs. Les spectacles de fantasmagorie auraient pu influencer cette coutume en Europe.

Les caricatures de célébrités ont une longue histoire qui remonte au 18e siècle, lorsque les caricatures ont d'abord gagné en popularité en tant que forme de satire en Europe. Les caricatures de personnes célèbres, telles que celles d'acteurs, d'hommes politiques et d'autres personnalités éminentes, étaient fréquemment imprimées dans des journaux et des périodiques et largement diffusées dans la société. Les caricatures de célébrités ont acquis une traction encore plus excellente au XIXe siècle en raison de l'émergence de la photographie et de la croissance des médias de masse. Des caricatures de personnalités éminentes étaient fréquemment incluses dans des publications comme Vanity Fair et Punch, divertissant les lecteurs tout en influençant l'opinion publique. Avec le développement du cinéma et de la télévision au XXe siècle, les caricatures de célébrités se sont encore répandues. Des acteurs et actrices célèbres étaient fréquemment inclus dans des dessins animés et des caricatures pour promouvoir des films et des programmes de télévision.

Les caricatures vivantes ont une longue histoire qui remonte au XVIe siècle, lorsque les artistes de rue avaient l'habitude de caricaturer les spectateurs en échange d'une rémunération. Les caricatures en direct dans les foires et les carnavals sont devenues un type de divertissement courant car cette tradition a persisté au fil des décennies.

Le président américain Theodore Roosevelt présente Taft comme son prince héritier : couverture du magazine Puck, 1906 Les caricatures éditoriales sont des œuvres d'art qui utilisent des techniques de caricature pour se moquer de personnes ou d'événements. Ils sont souvent publiés dans des journaux, des magazines et d'autres médias pour montrer comment les gens et les événements sont discutés. Les caricatures éditoriales peuvent être réalisées dans différents styles, des dessins au trait traditionnels en noir et blanc aux illustrations numériques incorporant des couleurs et des ombres. Ils utilisent souvent des traits exagérés et des expressions humoristiques pour commenter les personnalités ou les actions des politiciens et autres personnalités publiques. Une caricature éditoriale peut être utilisée pour montrer le point de vue d'une organisation ou d'une personne particulière ou pour faire valoir un point politique. Ils peuvent être utilisés pour critiquer des événements importants ou pour amener les gens à parler de questions importantes.

L'histoire des caricatures de dessins animés a commencé au Moyen Âge lorsque des personnalités politiques et religieuses ont été moquées et critiquées à l'aide d'images satiriques. Pourtant, ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle en Europe, notamment en Angleterre et en France, que la forme contemporaine de la caricature telle que nous la connaissons aujourd'hui a commencé à prendre forme. L'un des fondateurs de la caricature contemporaine est souvent considéré comme le caricaturiste anglais James Gillray. Ses images politiques, publiées à la fin des années 1700 et au début des années 1800, comprenaient fréquemment des représentations exagérées de personnalités historiques telles que Napoléon, George III et d'autres dirigeants influents.