10 لوحات فنية شهيرة لفن البوب آرت للفن الحديث
يربط الكثير منا بين أسلوب فن البوب آرت وأسلوب التصوير السينمائي وليس بالصدفة. سنقدم لك فيما يلي 10 لوحات شهيرة من لوحات فن البوب آرت للفن الحديث لإقناعك بجمالها وتفردها. في القرن العشرين، كانت هناك حركة فنية شهيرة تسمى "فن البوب آرت". وغالباً ما ترتبط هذه الحركة بالنزعة الاستهلاكية ووسائل الإعلام والثقافة الشعبية. يركز فن البوب على استخدام الألوان الزاهية والخطوط الواضحة والأشياء الأيقونية كموضوع رئيسي. يحب الفنانون استخدام الألوان الزاهية لأنها تساعد في جعل صورهم أكثر إثارة. حسنًا، فن البوب آرت هو نوع من الفن الذي تم إنشاؤه في الخمسينيات والستينيات. ساعدت هذه الأجواء "الرائعة" المعاصرة في تسليط الضوء على جوانب المجتمع الحالي وربط الفن التجاري والفني. استلهمت أيقونات البوب من مصادر مختلفة، بما في ذلك الإعلانات وأغلفة المنتجات ونجوم البوب ونجوم السينما والكتب الهزلية. يتم استخدام الألوان الزاهية عمداً للجذب، وهي استراتيجية ذكية. وبالتالي، فإن الأمر أكثر تعقيدًا مما يبدو عليه. وبالتالي، سنناقش ما هو فن البوب وكيف نشأ، ومن هم الشخصيات المهمة فيه، والجانب المعقد للألوان الزاهية.
1. علب شوربة كامبلز للرسام أندي وارهول (1962)
من المؤكد أنك تتساءل عن سبب استخدام بعض الجرار كموضوع فني. من المحتمل أن يكون الانطباع الأول عندما ترى هذه القطعة الفنية غامضاً للغاية. حسنًا، قد تفاجئك الإجابة على هذا السؤال. عندما سُئل وارهول عن سبب رسمه لعلب حساء كامبل، كانت الإجابة أنه رسمها لأنه كان يتناول نفس وجبة الغداء كل يوم لمدة عشرين عاماً. وقد دحض النقاد فكرة الرسم التوضيحي كوسيلة للإبداع والأصالة حيث استخدم في هذه القطعة مزيجًا من التقنيات المختلفة لإنشاء اثنتين وثلاثين لوحة فنية، واحدة لكل نوع من أنواع حساء كامبل التي كانت متاحة آنذاك.
2. الفتاة الغارقة لروي ليشتنشتاين (1963)
توحي الألوان المستخدمة ومحاكاة الشخصية في هذا العمل الفني برسالة يأس وحزن. وحتى بهذه الطريقة، تمكنت اللوحة من إغواء جمهور كبير. تعد اللوحة، التي أطلق عليها "تحفة الميلودراما"، واحدة من أوائل أعمال الفنان التي جسدت المرأة في مواقف تعيسة. تؤكد القصة على الميلودراما المفرطة في الميلودراما، وتتضح فكرة ليختنشتاين عن الإبداع الفني الذي يحاكي التكرار الميكانيكي من خلال الصور التي تتضمن نقاط بين داي التي تمثل عملية الطباعة. وتصور اللوحة امرأة في بحر عاصف والدموع في عينيها. يبدو أنها تعاني على ما يبدو من ضائقة نفسية بشأن علاقة ما. ظهر هذا الموضوع بشكل متكرر للفنان بدءاً من منتصف الستينيات.
3. أوه، جيف ... أحبك أيضًا ... لكن ... (1964)
يتمتع العمل الفني التالي بقدرة هائلة على إثارة الفضول. فبمجرد أن تنظر إليه تتبادر إلى ذهنك العديد من الأسئلة، وذلك بفضل الأسلوب المستخدم، والوجه المتضخم، وتعبيرات الوجه. في هذا العمل، فتاة مراهقة وصديقها جيف يتحدثان على الهاتف، لكن علاقتهما في خطر من قوة خارجية مجهولة. ابتكر ليختنشتاين موضوع هذه اللوحة والعديد من أعماله الأخرى من خلال تكرار وتعديل صفحات الكتب المصورة الفردية. يأتي هذا السيناريو من سلسلة رومانسيات الفتيات والقلوب الخفية من دي سي كوميكس. قام الفنان بتغيير العديد من مكونات اللوحة لتحسين جاذبيتها الجمالية. فقد استخدم ألواناً زاهية ومخططات قوية و"نقاط بنداي" في الطباعة التجارية. ونتيجة لذلك، تشبه اللوحة الرسوم المتحركة بدلاً من الصورة الواقعية. كل خط في العمل الفني مائل، مما يمنحها شعوراً بالحركة والاتجاه. يُلمح خط يمتد من عيني المرأة إلى الزاوية اليسرى السفلية. ولأن حروف الفقاعة النصية مكوّنة أيضاً من خطوط مائلة، فإن لها شخصية مختلفة. كما أن القصص الحزينة لمواضيعه تجعل لوحاته تحظى بشعبية كبيرة في الفن والمتاحف.
4. آندي وارهول - مارلين مونرو، 1962
عندما تفكر في أسلوب فن البوب آرت، فإن أول ما يتبادر إلى ذهنك هو مارلين مونرو، بطلة العديد من اللوحات الشهيرة. ابتكر آندي وارهول سلسلة من اللوحات لمارلين مونرو في عام 1962 مستخدماً صورة ثابتة من فيلمها "نياغارا" الذي أنتج عام 1953. وكان للوحاته تأثير كبير لأنها جمعت بين موضوعي الشهرة والفناء. ومع ذلك، سنتحدث عن لوحته "لقطة مارلين" التي رسمها عام 1964 والتي تظهر فيها مارلين مكدسة على حائط بألوان وظلال مختلفة. اقتربت منه صديقة أحد مصوري وارهول، دوروثي بودبر، في هذا الوقت وطلبت منه "تصوير" العمل الفني. وافق وارهول وظن أنها كانت تمزح، لكنها أخرجت مسدسًا وأطلقت النار على اللوحات الأربع، محولة إياها إلى لوحات "مارلين" المصورة. اعتقد وارهول أنها كانت تشير إلى التقاط صور للأشخاص عندما قالت "أطلق النار"، ووافق. لكن بودبر أخرجت بودبر مسدساً من حقيبتها وأطلقت النار على اللوحات. أصابت الرصاصة جميع اللوحات الأربع، المعروفة باسم "شوت ماريلينز"، في ذلك الوقت.
5. روي ليشتنشتاين - م-مايب (صورة فتاة)، 1965
ستزين هذه اللوحة أي مساحة بشكل كبير. يمكن أن يكون مظهرها المتطور والجاذب لهجة زخرفية لامعة وآسرة. غالباً ما استخدم روي ليختنشتاين القصص المصورة للحركة والمراهقين كأساس لكتاباته. في إحدى لوحاته، "M-Maybe"، تتطلع امرأة شقراء جميلة بقلق لرؤية رجل له أهمية قصوى بالنسبة لها. تقول: "م-مايبي أصبح مريضاً ولم يستطع مغادرة الاستوديو"، لكن من الواضح أنه لم يكن مريضاً وكان قد نسيها بالفعل. رُسمت هذه اللوحة في عام 1965، وهو العام نفسه الذي بيعت فيه. كانت تكلفة أعمال ليختنشتاين الفنية في ازدياد، حيث بلغت قيمتها عدة آلاف من الدولارات. ويمكن تبرير هذا الجانب بمظهرها الميكانيكي والجامد، وهو أمر صعب التحقيق.
6. جاسبر جونز، ثلاثة أعلام (1958)، زيت على قماش. متحف ويتني للفن الأمريكي
عندما تنظر إلى هذا العمل الفني، فإن أول استفسار يتبادر إلى ذهنك هو لماذا رسم الفنان ثلاثة أعلام وما هو دوره. لكن هنا يمكن أن تفاجئك الإجابة، وهي أن جونس أراد أن يستكشف الحدود بين التجريد والتمثيل، وبذلك استطاع أن يتجاوز معنى الأعلام نفسها. في عام 1954، رسم جاسبر جونز لوحة لثلاثة أعلام أمريكية. يستخدم المؤلف مزيجاً من الألوان المعلقة بالشمع الدافئ الذي يتصلب مع كل ضربة رسمها ويلفت الانتباه إلى عملية إنشاء اللوحة، مما ينتج عنه سطح حسي شبه منحوت من تراكم العلامات المميزة. يتم ترتيب الأعلام بطريقة تجعلها تبدو أصغر مما هي عليه، ويجعل جونز الأعلام تبدو وكأنها تطفو في الفضاء. يبدو الأمر غريباً، لكنه منظور جديد للواقع في الفن.
7. روي ليختنشتاين، "القدم واليد" (1964)
في الفن، كما في الحياة، كل شيء يتطور ويتغير. وقد أصبح هذا الاتجاه الفني شائعًا بشكل متزايد في ساحة الإبداع لمحاكاة بعض جوانب الحياة بشكل ساخر، وليس أقلها التقاط المزاج السائد في هذا اليوم. فنان بوب أمريكي آخر من فناني البوب المشهورين هو روي ليختنشتاين. كانت الكتب الهزلية مصدر إلهامه الأساسي لأعماله المبكرة. كان للكتب المصورة تأثير كبير على أسلوبه المميز الذي يتميز بالحواف الجريئة والألوان الزاهية. وتُعد نقاط بين داي داي فكرة متكررة في جميع لوحات ومنحوتات ليختنشتاين، واستمر في الإشارة إلى جمالية الكتب الهزلية في سلاسله المتعاقبة.
8. إيفلين أكسيل، "La directrice aux fruits"، 1972
كما ترى، يمكن أن يكون لفن البوب آرت جاذبية أخرى، أكثر رومانسية وهدوءاً وتعبيراً بسبب الظلال واللمسات المستخدمة. وعلى الرغم من أن العديد من فنانات البوب الإناث كنّ مؤثرات طوال حياتهن المهنية، إلا أنهن كثيراً ما يتم استبعادهن من السرد التاريخي للحركة. فقد ساهمت كل من روزالين دريكسلر، وهي كاتبة مسرحية وفنانة طليعية؛ وماريسول، وهي فنانة مفاهيمية وفنانة بوب؛ وإيفلين أكسيل، وهي رسامة بلجيكية، بشكل كبير في تطور حركة البوب. وقد مهدت هؤلاء الرائدات الطريق أمام ظهور المزيد من فنانات البوب الإناث في معارض المتاحف والمزادات اليوم.
9. انظر ميكي (روي ليختنشتاين) (1961)
يقودنا هذا الرسم التوضيحي إلى أن الرسوم الكرتونية المفضلة في طفولتنا لها قدرة هائلة على رسم الابتسامة على شفاهنا ورفع مزاجنا حتى في يوم ممطر. استلهم روي ليشتنشتاين لوحته "انظر ميكي" التي رسمها عام 1961 بالزيت على القماش من صفحة من كتاب والت ديزني المصور "دونالد داك: الضائع والموجود". دونالد متحمس لاصطياد سمكة ضخمة في اللوحة، وميكي يضحك في الخفاء. لم يتمكن سوى الجزء العلوي من ثوب البطة من الإمساك بذيله. توضح هذه اللوحة استيلاء ليختنشتاين على فن البوب الخاص به استنادًا إلى الثقافة الشعبية الحالية.
10. الطفل المشع (1990) كيث هارينج
ومن الأمثلة الأخرى على هذا الاتجاه الأسلوبي العمل الفني الشهير "الطفل المشع" الذي أنجزه الفنان كيث هارينغ عام 1990، والذي يظهر فيه طفل يزحف. وكما ترى، فإن المولود الجديد محاط بالضوء، كما يظهر من خلال الأشعة السوداء التي تمتد إلى الخارج. تجعل الألوان الزاهية والخطوط العريضة البسيطة من السهل فهمها. يعتبر المولود الجديد أكثر التجارب الإنسانية براءة وإيجابية في الوجود الإنساني، وغالباً ما يستخدم المؤلف هذا الرمز في أعماله.
كاريكاتير فن البوب آرت
تعليقات