Dibujantes famosos y su influencia en el género

Los dibujos animados son algo más que arte normal, ya que transmiten mensajes contundentes que pueden cambiar la historia, romper estereotipos y mostrar verdades de forma emocionante. Por desgracia, el tiempo parece recordar más a los pintores y escultores famosos que a los dibujantes de cómics. En este blog, lo arreglaremos destacando algunas de las personalidades con más talento.

1. Scott Adams (nacido el 8 de junio de 1957)

Scott Raymond Adams es un destacado creador de cómics y novelista estadounidense. Se le asocia con la creación de la tira cómica "Dilbert" y ha escrito varias obras de no ficción sobre negocios, crítica y parodia. Adams desarrolló Dilbert mientras trabajaba para Pacific Bell, y el nombre del personaje se lo sugirió su antiguo jefe. La tira cómica, iniciada en 1989, ganó popularidad a mediados de los noventa y llegó a sindicarse en cientos de periódicos. Además, Adams desempeñó diversos trabajos de oficina antes de iniciar su larga y provechosa carrera como dibujante en 1995.

2. Charles Addams (nacido el 7 de enero de 1912 - fallecido el 29 de septiembre de 1988)

Charles Samuel Addams, célebre por crear "La familia Addams", fue un dibujante estadounidense crucial nacido en 1912 en Nueva Jersey. Su temprana fascinación por los cementerios dio forma a su trabajo, sobre todo en The New Yorker, que comenzó en 1935. "La familia Addams", retratada en viñetas de un solo panel, mostraba a una peculiar familia aficionada a lo tétrico y lo espeluznante, desafiando la imagen tradicional de la familia estadounidense. Los dibujos animados de Addams se distinguían por mezclar la vida cotidiana con elementos excéntricos, a menudo sobrenaturales, influyendo enormemente en la cultura popular y dando lugar a una serie de televisión, películas y un musical de Broadway. Más allá de su obra de temática oscura, Addams era simpático y sentía curiosidad por las armas y los coches antiguos. Su legado continúa a través de sus queridos personajes y su contribución única al humor estadounidense.

3. Dr. Seuss (Theodor Geisel) (2 de marzo de 1904 - 24 de septiembre de 1991)

El Dr. Seuss fue un consumado novelista e ilustrador infantil estadounidense que produjo y dibujó más de 60 libros bajo el seudónimo de Theodor Seuss Geisel. A su muerte, se convirtió en un escritor infantil de primera fila, con más de 600 millones de ejemplares vendidos de sus novelas y traducciones a más de 20 idiomas diferentes.

4. Martin Rowson (nacido el 15 de febrero de 1959)

Martin Rowson es un destacado caricaturista británico, especialmente en la sátira política. Conocido por su enfoque distintivo e inteligente, su capacidad para expresar ideas políticas a través del arte le ha valido aparecer regularmente en publicaciones importantes como el Daily Mirror y The Guardian. Describe su trabajo como "periodismo visual", traduciendo hábilmente conceptos intrincados en dibujos convincentes.

5. Charles M. Schulz (Nacido el 26 de noviembre de 1922 - Fallecido el 12 de febrero de 2000)

Charles Monroe Schulz, el intelecto creativo detrás de personajes tan queridos como Snoopy y Charlie Brown, lanzó la pandilla Peanuts con la aparición de tres niños en las secciones cómicas de siete periódicos el 2 de octubre de 1950. Esta introducción inicial de Charlie Brown, Patty y Shermy pronto se amplió para incluir a diversas personalidades, transformando significativamente el ámbito de las tiras cómicas dominicales.

6. Matt Groening (nacido el 15 de febrero de 1954)

Matthew Abram Groening, conocido por crear "Los Simpson" y "Futurama", destaca en la animación por su impresionante mezcla de humor y arte. La experiencia de su padre como dibujante y director de cine le influyó muy pronto. Groening llamó la atención por primera vez con su tira cómica "La vida en el infierno", pero "Los Simpson", lanzada en 1989 y que lleva el nombre de su familia, le lanzó a la fama. El programa, conocido por sus excepcionales personajes, revolucionó la animación en horario de máxima audiencia. Más tarde co-creó "Futurama", una comedia de ciencia ficción del siglo XXXI, consolidando su legado en este campo. Groening es también un defensor del medio ambiente, incorporando a menudo estos temas en sus narraciones. En 2018, se adentró en la fantasía con "Disenchantment", de Netflix. Sus aclamadas obras, con comedia y estilos de dibujo únicos, le han valido considerables premios Emmy y una amplia admiración por sus perspicaces comentarios sobre los absurdos de la vida.

7. Bill Watterson (nacido el 5 de julio de 1958)

William Boyd Watterson II alcanzó la fama como artista y creador de la tira cómica "Calvin y Hobbes". Su versión definitiva apareció en los periódicos durante una década, de 1985 a 1995, cautivando a los lectores con su encanto y humor únicos. Conocido por su escepticismo hacia los aspectos comerciales del cómic y su pasión por elevar la tira cómica a la categoría de arte, Watterson optó por un estilo de vida recluido tras la conclusión de "Calvin y Hobbes".

8. Kevin Smith (nacido el 2 de agosto de 1970)

Otro cineasta, actor y podcaster estadounidense de renombre es Kevin Patrick Smith. Ganó notoriedad con su película de bajo presupuesto "Clerks" en 1994, iniciando su legado de cine indie. Las creaciones de Smith suelen aparecer en su Nueva Jersey natal, parte de su "View Askewniverse". Entusiasta del cómic, ha escrito para Marvel y DC. También conocido por interpretar a "Silent Bob", Smith es además un famoso podcaster.

9. Jeroom Snelders (nacido el 22 de abril de 1977)

El dibujante belga Jeroom Snelders es muy conocido por su obra. En 2002 fue reconocido como uno de los dibujantes de cómic con más talento de Bélgica, demostrando sus notables habilidades. Sus obras han sido mencionadas en varios cómics populares y de éxito, una hazaña impresionante. Actualmente, su obra se cita en la revista Humo. No obstante, cabe señalar que las diferencias lingüísticas pueden dificultar la comprensión del significado de sus viñetas.

10. Jonathan Shapiro (nacido el 27 de octubre de 1958)

Zapiro no es un dibujante sudafricano cualquiera; ha ganado muchos premios por sus viñetas superagudas que te hacen pensar. Se perfeccionó en la Escuela de Artes Visuales de Estados Unidos. En 2019, todo el mundo hablaba de que llevaba más de 20 años en esto, dibujando todo el drama y alboroto sobre Jacob Zuma.

11. Osamu Tezuka (3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989)

Osamu Tezuka era el mayor de tres hermanos en una familia amante del manga y la animación. De niño le fascinaban los insectos, que más tarde aparecerían en su seudónimo. Aunque vivió la guerra y se formó para ser médico, Tezuka optó por seguir su pasión por dibujar cómics y hacer películas de animación. Su trabajo creativo marcó la forma de pensar y sentir de los niños japoneses de la posguerra. Convirtió los dibujos animados japoneses en algo que todo el mundo quería ver, creando nuevas formas de contar historias en sus cómics, que cambiaron los libros y los conceptos cinematográficos y tocaron otras áreas creativas.

12. Jim Davis (Nacido el 28 de julio de 1945)

Otro conocido dibujante de nuestra lista es James Robert Davis, más conocido por crear la icónica tira cómica "Garfield", que debutó en 1978. ¿Hay alguien que no conozca Garfield? Esta tira, centrada en un gato malhumorado y un colorido elenco de personajes, ha ampliado su alcance más allá de la letra impresa. Ha inspirado tres series animadas de televisión, una docena de especiales de máxima audiencia, dos largometrajes y varios videojuegos, demostrando el versátil talento de Davis como dibujante, guionista de televisión y productor.

13. Walt Disney (Nacido el 5 de diciembre de 1901 - Fallecido el 15 de diciembre de 1966)

Todo el mundo conoce a Walt Disney, una figura legendaria cuyas contribuciones han marcado de manera significativa innumerables infancias. A pesar de vivir tiempos turbulentos, con guerras incluidas, Disney consiguió crear obras maestras atemporales que siguen siendo apreciadas y relevantes hoy en día. A los 16 años, Walt Disney se alistó en la Cruz Roja en la Primera Guerra Mundial. Fue el primero en poner voz a Mickey Mouse, personaje que creó tras perder a Oswald el Conejo Afortunado. En la Segunda Guerra Mundial, su estudio produjo películas de propaganda. Su pasión por los trenes influyó en el diseño de Disneyland. Ganó más premios de la Academia que nadie.

14. Rube Goldberg (Nacido el 4 de julio de 1883 - Fallecido el 7 de diciembre de 1970)

Rube Goldberg se hizo famoso por sus viñetas de "Invenciones", que se cuentan por docenas, posiblemente incluso cientos, y que hacían hincapié en diversos temas, como los deportes, la política y los asuntos sociales. Sus creaciones, llenas de poleas y palancas, divertían y reflexionaban sobre las complicaciones de la vida en los periódicos de principios del siglo XX. Más allá de los dibujos animados, Goldberg destacó en el cine, el teatro y la pintura, dejando un impacto duradero en la cultura, fomentando la originalidad y encontrando la alegría en la complejidad.

15. Gary Larson (nacido el 14 de agosto de 1950)

Gary Larson, el creador de los cómics "The Far Side", se licenció en biología, lo que explica todos los chistes extraños y cómicos sobre animales que aparecen en su obra. Gary se inició accidentalmente en el mundo de la viñeta como pionero del cómic de un solo panel en los periódicos estadounidenses. Su material, conocido por ser poco convencional y a veces oscuro, impactó en la cultura pop. A pesar de su fama, es una persona discreta y no concede muchas entrevistas. Dato curioso: incluso hay un término científico que lleva su nombre: ¡el "larsoniano" en entomología!