Cartoonistas famosos e a sua influência no género

Os desenhos animados são mais do que arte normal, enviando mensagens fortes que podem mudar a história, quebrar estereótipos e mostrar verdades de formas emocionantes. Infelizmente, o tempo parece recordar mais os pintores e escultores famosos do que os artistas de banda desenhada. Neste blogue, vamos corrigir isso destacando algumas das personalidades mais talentosas.

1. Scott Adams (nascido a 8 de junho de 1957)

Scott Raymond Adams é um proeminente criador de banda desenhada e romancista americano. Está associado à criação da banda desenhada "Dilbert" e escreveu várias obras de não ficção sobre negócios, crítica e paródia. Adams desenvolveu Dilbert enquanto trabalhava para a Pacific Bell, tendo o nome da personagem sido sugerido pelo seu antigo patrão. A banda desenhada, iniciada em 1989, ganhou popularidade em meados da década de 1990 e acabou por ser distribuída em centenas de jornais. Além disso, Adams trabalhou em vários empregos de escritório antes de iniciar a sua longa e lucrativa carreira de desenhador em 1995.

2. Charles Addams (nascido a 7 de janeiro de 1912 - falecido a 29 de setembro de 1988)

Charles Samuel Addams, conhecido por ter criado "A Família Addams", foi um importante cartoonista americano nascido em 1912 em Nova Jersey. O seu fascínio precoce por cemitérios moldou o seu trabalho, nomeadamente no The New Yorker, que começou em 1935. A "Família Addams", retratada em cartoons de um só painel, mostrava uma família peculiar que gostava do sombrio e do sinistro, desafiando a imagem tradicional da família americana. Os desenhos animados de Addams eram diferentes por misturarem a vida quotidiana com elementos excêntricos, muitas vezes sobrenaturais, influenciando grandemente a cultura popular e dando origem a uma série de televisão, filmes e um musical da Broadway. Para além do seu trabalho com temas sombrios, Addams era uma pessoa simpática e curiosa sobre armas e carros antigos. O seu legado continua através das suas adoradas personagens e da sua contribuição única para o humor americano.

3. Dr. Seuss (Theodor Geisel) (2 de março de 1904 - 24 de setembro de 1991)

Dr. Seuss foi um romancista e ilustrador americano de sucesso para crianças que produziu e desenhou mais de 60 livros sob o pseudónimo Theodor Seuss Geisel. Após a sua morte, tornou-se um escritor infantil de renome, com mais de 600 milhões de cópias dos seus romances vendidas e traduções em mais de 20 línguas diferentes.

4. Martin Rowson (nascido a 15 de fevereiro de 1959)

Martin Rowson é um dos principais cartoonistas britânicos, especialmente no domínio da sátira política. Conhecido pela sua abordagem distinta e inteligente, a sua capacidade de exprimir ideias políticas através da arte valeu-lhe a presença regular em publicações importantes como o Daily Mirror e o Guardian. Descreve o seu trabalho como "jornalismo visual", traduzindo habilmente conceitos intrincados em desenhos convincentes.

5. Charles M. Schulz (Nascido a 26 de novembro de 1922 - Falecido a 12 de fevereiro de 2000)

Charles Monroe Schulz, o intelecto criativo por detrás de personagens tão queridas como Snoopy e Charlie Brown, lançou o Bando dos Peanuts com o aparecimento de três crianças nas secções de banda desenhada de sete jornais, a 2 de outubro de 1950. Esta introdução inicial de Charlie Brown, Patty e Shermy depressa se expandiu para incluir várias personalidades, transformando significativamente o reino das bandas desenhadas de domingo.

6. Matt Groening (nascido a 15 de fevereiro de 1954)

Matthew Abram Groening, conhecido por ter criado "Os Simpsons" e "Futurama", destaca-se na animação com a sua impressionante mistura de humor e arte. A experiência do seu pai em desenhos animados e cinema influenciou-o desde cedo. Groening começou por chamar a atenção com a sua banda desenhada "Life in Hell", mas foi "Os Simpsons", lançado em 1989 e com o nome da sua família, que lhe trouxe a fama. O programa, conhecido pelas suas personagens excepcionais, revolucionou a animação em horário nobre. Mais tarde, co-criou "Futurama", uma comédia de ficção científica do século XXXI, solidificando o seu legado neste domínio. Groening é também um defensor do ambiente, incorporando frequentemente estas questões nas suas narrativas. Em 2018, mergulhou na fantasia com "Disenchantment", da Netflix. As suas obras aclamadas, com comédia e estilos de desenho únicos, valeram-lhe consideráveis prémios Emmy e uma admiração generalizada pelos seus comentários perspicazes sobre os absurdos da vida.

7. Bill Watterson (nascido a 5 de julho de 1958)

William Boyd Watterson II ganhou fama como artista e criador da banda desenhada "Calvin and Hobbes". A sua versão final foi publicada nos jornais durante uma década, de 1985 a 1995, cativando os leitores com o seu charme e humor únicos. Conhecido pelo seu ceticismo em relação aos aspectos comerciais da banda desenhada e pela sua paixão em elevar a banda desenhada como uma forma de arte, Watterson optou por um estilo de vida recluso após a conclusão de "Calvin and Hobbes".

8. Kevin Smith (nascido a 2 de agosto de 1970)

Outro cineasta, ator e podcaster americano de renome é Kevin Patrick Smith. Ganhou notoriedade com o seu filme de baixo orçamento "Clerks" em 1994, dando início ao seu legado de filmes indie. As criações de Smith são frequentemente apresentadas na sua terra natal, Nova Jérsia, como parte do seu "View Askewniverse". Entusiasta da banda desenhada, escreveu para a Marvel e para a DC. Também conhecido por interpretar "Silent Bob", Smith é um famoso podcaster.

9. Jeroom Snelders (nascido a 22 de abril de 1977)

O cartoonista belga Jeroom Snelders é conhecido pelo seu trabalho. Foi reconhecido em 2002 como um dos artistas de banda desenhada mais talentosos da Bélgica, demonstrando as suas notáveis capacidades. As suas obras foram mencionadas em vários livros de banda desenhada populares e de sucesso, um feito impressionante. Atualmente, o seu trabalho é citado na revista Humo. Vale a pena notar, no entanto, que as diferenças linguísticas podem dificultar a compreensão de todo o significado dos seus cartoons.

10. Jonathan Shapiro (nascido a 27 de outubro de 1958)

Zapiro não é um cartoonista qualquer da África do Sul; já ganhou muitos prémios pelos seus cartoons super afiados que nos fazem pensar. Zapiro aperfeiçoou os seus conhecimentos de cartoon na Escola de Artes Visuais dos EUA. Em 2019, toda a gente falou sobre o facto de ele já estar a fazer isto há mais de 20 anos, desenhando todo o drama e confusão sobre Jacob Zuma.

11. Osamu Tezuka (3 de novembro de 1928 - 9 de fevereiro de 1989)

Osamu Tezuka era o mais velho de três filhos de uma família que adorava manga e animação. Em criança, os insectos fascinavam-no, o que mais tarde se traduziu no seu pseudónimo. Apesar de ter vivido durante a guerra e de ter estudado para ser médico, Tezuka optou por seguir a sua paixão por desenhar banda desenhada e fazer filmes de animação. O seu trabalho criativo moldou a forma como as crianças japonesas do pós-guerra pensavam e sentiam. Transformou os desenhos animados japoneses em algo que todos queriam ver, criando novas formas de contar histórias nas suas bandas desenhadas, que mudaram os conceitos de livros e cinematografia e tocaram outras áreas criativas.

12. Jim Davis (Nascido a 28 de julho de 1945)

Outro cartoonista bem conhecido da nossa lista é James Robert Davis, mais conhecido por ter criado a icónica banda desenhada "Garfield", que estreou em 1978. Há alguém que não conheça o Garfield? Esta tira, centrada num gato mal-humorado e num elenco colorido de personagens, expandiu o seu alcance para além da impressão. Inspirou três séries televisivas de animação, uma dúzia de especiais em horário nobre, duas longas-metragens e vários jogos de vídeo, demonstrando a versatilidade de Davis em termos de desenhos animados, escrita televisiva e talentos de produção.

13. Walt Disney (Nasceu a 5 de dezembro de 1901 - Faleceu a 15 de dezembro de 1966)

Toda a gente conhece Walt Disney, uma figura lendária cujos contributos moldaram significativamente inúmeras infâncias. Apesar de ter vivido em tempos turbulentos, incluindo guerras, Disney conseguiu criar obras-primas intemporais que continuam a ser apreciadas e relevantes até aos dias de hoje. Aos 16 anos, Walt Disney juntou-se à Cruz Vermelha na Primeira Guerra Mundial. Foi o primeiro a dar voz a Mickey Mouse, uma personagem que criou depois de perder Oswald, o Coelho Sortudo. Durante a Segunda Guerra Mundial, o seu estúdio produziu filmes de propaganda. Entusiasta dos comboios, o amor de Disney pelos caminhos-de-ferro influenciou o design da Disneylândia. Ganhou mais Óscares da Academia do que qualquer outra pessoa.

14. Rube Goldberg (Nascido a 4 de julho de 1883 - Falecido a 7 de dezembro de 1970)

Rube Goldberg tornou-se famoso pelos seus desenhos animados "Invenção", que se contam às dezenas, talvez mesmo às centenas, e que destacam vários temas, incluindo desporto, política e questões sociais. As suas criações, cheias de roldanas e alavancas, divertiam e reflectiam sobre as complicações da vida nos jornais do início do século XX. Para além dos cartoons, Goldberg destacou-se no cinema, teatro e pintura, deixando um impacto duradouro na cultura, encorajando a originalidade e encontrando alegria na complexidade.

15. Gary Larson (nascido a 14 de agosto de 1950)

Gary Larson, o artista criativo por detrás da banda desenhada "The Far Side", formou-se em biologia, o que explica todas as piadas bizarras e cómicas sobre animais que aparecem no seu trabalho. Gary tropeçou acidentalmente nos desenhos animados, sendo pioneiro da banda desenhada de um só painel nos jornais americanos. O seu trabalho, conhecido por ser pouco convencional e por vezes sombrio, teve impacto na cultura pop. Mesmo com toda a sua fama, ele é discreto e não dá muitas entrevistas. Facto engraçado: até tem um termo científico com o seu nome - o "Larsoniano" em entomologia!