Caricaturiști celebri și influența lor asupra genului

Desenele animate sunt mai mult decât o artă obișnuită, trimițând mesaje puternice care pot schimba istoria, distrugând stereotipurile și arătând adevăruri în moduri interesante. Din păcate, timpul pare să-și amintească mai mult de pictori și sculptori celebri decât de artiștii de desene animate. În acest blog, vom remedia acest lucru prin evidențierea unora dintre cele mai talentate personalități.

1. Scott Adams (născut la 8 iunie 1957)

Scott Raymond Adams este un important creator de benzi desenate și romancier american. El este asociat cu crearea benzii desenate "Dilbert" și a scris mai multe lucrări de non-ficțiune despre afaceri, critică și parodie. Adams l-a creat pe Dilbert în timp ce activa pentru Pacific Bell, numele personajului fiind sugerat de fostul său șef. Banda desenată, inițiată în 1989, a câștigat popularitate la mijlocul anilor 1990 și a fost în cele din urmă distribuită în sute de ziare. De asemenea, Adams a lucrat în diverse slujbe de birou înainte de a-și începe lunga și profitabila carieră de caricaturist în 1995.

2. Charles Addams (născut la 7 ianuarie 1912 - decedat la 29 septembrie 1988)

Charles Samuel Addams, renumit pentru crearea "Familiei Addams", a fost un caricaturist american crucial, născut în 1912 în New Jersey. Fascinația sa timpurie pentru cimitire i-a modelat munca, în special în cadrul publicației The New Yorker, care a început în 1935. "Familia Addams", descrisă în caricaturi cu un singur panou, prezenta o familie ciudată, pasionată de sinistru și straniu, provocând imaginea familiei americane tradiționale. Desenele animate ale lui Addams erau diferite pentru că amestecau viața de zi cu zi cu elemente excentrice, adesea supranaturale, influențând foarte mult cultura populară și ducând la un serial TV, filme și un musical pe Broadway. Dincolo de lucrările sale cu temă întunecată, Addams era o persoană plăcută și curioasă în privința armelor și mașinilor antice. Moștenirea sa continuă prin personajele sale îndrăgite și prin contribuția sa unică la umorul american.

3. Dr. Seuss (Theodor Geisel) (2 martie 1904 - 24 septembrie 1991)

Dr. Seuss a fost un romancier și ilustrator american de succes pentru copii care a produs și desenat peste 60 de cărți sub pseudonimul Theodor Seuss Geisel. La trecerea sa în neființă, a devenit un scriitor de top pentru copii, cu peste 600 de milioane de exemplare vândute din romanele sale și traduceri în peste 20 de limbi diferite.

4. Martin Rowson (născut la 15 februarie 1959)

Martin Rowson este un important caricaturist britanic, în special în ceea ce privește satira politică. Cunoscut pentru abordarea sa distinctă și inteligentă, abilitatea sa de a exprima viziuni politice prin artă i-a adus apariții regulate în publicații importante precum Daily Mirror și The Guardian. El își descrie munca drept "jurnalism vizual", traducând cu pricepere concepte complicate în desene convingătoare.

5. Charles M. Schulz (Born November 26, 1922 – Passed Away F5. Charles M. Schulz (Născut la 26 noiembrie 1922 - decedat la 12 februarie 2000)ebruary 12, 2000)

Charles Monroe Schulz, intelectul creativ din spatele unor personaje îndrăgite precum Snoopy și Charlie Brown, a lansat banda Peanuts Gang odată cu apariția a trei copii în secțiunile de benzi desenate din șapte ziare, la 2 octombrie 1950. Această introducere inițială a lui Charlie Brown, Patty și Shermy s-a extins în curând pentru a include diverse personalități, transformând semnificativ domeniul benzilor desenate de duminică.

6. Matt Groening (născut la 15 februarie 1954)

Matthew Abram Groening, cunoscut pentru crearea serialelor "The Simpsons" și "Futurama", se remarcă în domeniul animației prin amestecul său impresionant de umor și măiestrie. Experiența tatălui său în domeniul desenelor animate și al cinematografiei l-a influențat de timpuriu. Groening a atras atenția pentru prima dată cu banda sa desenată "Life in Hell", dar "The Simpsons", lansată în 1989 și numită după familia sa, i-a adus faima. Serialul, cunoscut pentru personajele sale excepționale, a revoluționat animația din prime-time. Ulterior, a fost co-creatorul "Futurama", o comedie științifico-fantastică din secolul al 31-lea, ceea ce i-a consolidat moștenirea în domeniu. Groening este, de asemenea, un apărător al mediului, încorporând adesea aceste probleme în narațiunile sale. În 2018, el a plonjat în domeniul fantasticului cu "Disenchantment" de la Netflix. Operele sale aclamate, cu comedie și stiluri unice de desen, i-au adus premii Emmy considerabile și o admirație generalizată pentru comentariile sale pătrunzătoare despre absurditățile vieții.

7. Bill Watterson (născut la 5 iulie 1958)

William Boyd Watterson II și-a câștigat faima ca artist și creator al benzii desenate "Calvin și Hobbes". Versiunea sa finală a apărut în ziare timp de un deceniu, din 1985 până în 1995, captivând cititorii cu farmecul și umorul său unic. Cunoscut pentru scepticismul său față de aspectele comerciale ale benzilor desenate și pentru pasiunea sa pentru ridicarea benzii desenate ca formă de artă, Watterson a ales un stil de viață retras după încheierea lui "Calvin și Hobbes".

8. Kevin Smith (născut la 2 august 1970)

Un alt regizor, actor și podcaster american renumit este Kevin Patrick Smith. Acesta a devenit cunoscut cu filmul său cu buget redus "Clerks" în 1994, inițiind moștenirea sa în domeniul filmului independent. Creațiile lui Smith sunt adesea prezentate în New Jersey, orașul său natal, parte din "View Askewniverse". Pasionat de benzi desenate, a scris pentru Marvel și DC. Cunoscut și pentru rolul lui "Silent Bob", Smith este, de asemenea, un celebru podcaster.

9. Jeroom Snelders (n. 22 aprilie 1977)

Caricaturistul belgian Jeroom Snelders este bine cunoscut pentru munca sa. În 2002 a fost recunoscut ca fiind unul dintre cei mai talentați artiști de benzi desenate din Belgia, prezentându-și abilitățile remarcabile. Piesele sale au fost menționate în mai multe cărți de benzi desenate populare și de succes, o performanță impresionantă. În prezent, lucrările sale sunt citate în revista Humo Magazine. Merită menționat, totuși, că diferențele de limbă ar putea face dificilă înțelegerea întregului sens al desenelor sale.

10. Jonathan Shapiro (născut la 27 octombrie 1958)

Zapiro nu este un caricaturist oarecare din Africa de Sud; el a primit numeroase premii pentru desenele sale foarte ascuțite care te pun pe gânduri. Și-a îmbunătățit abilitățile de caricaturist la Școala de Arte Vizuale din SUA. În 2019, toată lumea vorbea despre faptul că, de peste 20 de ani, a desenat toată drama și agitația despre Jacob Zuma.

11. Osamu Tezuka (3 noiembrie 1928 - 9 februarie 1989)

Osamu Tezuka a fost cel mai mare dintre cei trei copii ai unei familii care iubea manga și animația. În copilărie, insectele l-au fascinat, apărând mai târziu în pseudonimul său. Deși a supraviețuit războiului și s-a pregătit pentru a deveni medic, Tezuka a ales să își urmeze pasiunea de a desena benzi desenate și de a realiza filme de animație. Munca sa creativă a modelat modul în care gândeau și simțeau copiii japonezi de după război. A transformat desenele animate japoneze în ceva ce toată lumea dorea să vadă, creând noi modalități de a spune povești în benzile sale desenate, care au schimbat conceptele de carte și cinematografie și au atins alte domenii creative.

12. Jim Davis (născut la 28 iulie 1945)

Un alt caricaturist bine-cunoscut de pe lista noastră este James Robert Davis, cunoscut pentru crearea benzii desenate emblematice "Garfield", care a debutat în 1978. Este cineva care nu este familiarizat cu Garfield? Această bandă desenată, centrată în jurul unei pisici capricioase și a unei distribuții colorate de personaje, și-a extins raza de acțiune dincolo de tipar. A inspirat trei seriale TV de animație, o duzină de emisiuni speciale la orele de maximă audiență, două filme de lung metraj și diverse jocuri video, punând în evidență talentele versatile ale lui Davis în materie de caricatură, scenaristică TV și producție.

13. Walt Disney (Născut la 5 decembrie 1901 - decedat la 15 decembrie 1966)

Toată lumea îl cunoaște pe Walt Disney, o figură legendară ale cărei contribuții au modelat în mod semnificativ nenumărate copilării. În ciuda faptului că a trăit vremuri turbulente, inclusiv războaie, Disney a reușit să creeze capodopere atemporale care rămân prețuite și relevante până în ziua de azi. La vârsta de 16 ani, Walt Disney s-a alăturat Crucii Roșii în Primul Război Mondial. El a fost primul care i-a dat voce lui Mickey Mouse, un personaj pe care l-a creat după ce l-a pierdut pe Oswald the Lucky Rabbit. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, studioul său a produs filme de propagandă. Pasionat de trenuri, dragostea lui Disney pentru căile ferate a influențat designul Disneyland. A câștigat mai multe premii Oscar decât oricine altcineva.

14. Rube Goldberg (Născut la 4 iulie 1883 - decedat la 7 decembrie 1970)

Rube Goldberg a devenit celebru pentru desenele sale "Invenții", care numără zeci, poate chiar sute de desene și care pun accentul pe diverse teme, inclusiv sport, politică și probleme sociale. Creațiile sale, pline de scripeți și pârghii, amuzau și reflectau asupra complicațiilor vieții în ziarele de la începutul secolului al XX-lea. Dincolo de desenele animate, Goldberg a excelat în film, teatru și pictură, lăsând un impact de durată asupra culturii, încurajând originalitatea și găsind bucurie în complexitate.

15. Gary Larson (născut la 14 august 1950)

Gary Larson, creatorul benzilor desenate "The Far Side", s-a specializat în biologie, ceea ce explică toate glumele bizare și comice despre animale din lucrările sale. Gary a nimerit din întâmplare în desenul animat, fiind un pionier al benzilor desenate cu un singur panou în ziarele americane. Lucrările sale, cunoscute pentru că sunt neconvenționale și uneori întunecate, au avut un impact asupra culturii pop. Chiar și cu toată faima sa, este discret și nu dă prea multe interviuri. Fapt amuzant: are chiar și un termen științific numit după el - "Larsonian" în entomologie!