Cartoonist famosi e la loro influenza sul genere

I cartoni animati sono molto più di una semplice arte, in quanto trasmettono messaggi forti che possono cambiare la storia, abbattere gli stereotipi e mostrare verità in modi entusiasmanti. Purtroppo, il tempo sembra ricordare più i pittori e gli scultori famosi che gli artisti dei cartoni animati. In questo blog, cercheremo di rimediare a questa situazione mettendo in luce alcune delle personalità più talentuose.

1. Scott Adams (nato l'8 giugno 1957)

Scott Raymond Adams è un importante creatore di fumetti e romanziere americano. È associato alla creazione della striscia a fumetti "Dilbert" e ha scritto diverse opere di saggistica sugli affari, sulla critica e sulla parodia. Adams ha sviluppato Dilbert mentre lavorava per la Pacific Bell, con il nome del personaggio suggerito dal suo ex capo. La striscia a fumetti, iniziata nel 1989, ha guadagnato popolarità a metà degli anni Novanta ed è stata diffusa in centinaia di giornali. Inoltre, Adams ha svolto diversi lavori d'ufficio prima di iniziare la sua lunga e redditizia carriera di disegnatore nel 1995.

2. Charles Addams (nato il 7 gennaio 1912 - deceduto il 29 settembre 1988)

Charles Samuel Addams, noto per aver creato "La famiglia Addams", è stato un importante fumettista americano nato nel 1912 nel New Jersey. Il suo fascino precoce per i cimiteri ha plasmato il suo lavoro, in particolare con il New Yorker, iniziato nel 1935. La "Famiglia Addams", ritratta in vignette a pannello singolo, mostrava una famiglia particolare, appassionata di cose lugubri e inquietanti, sfidando l'immagine tradizionale della famiglia americana. I cartoni animati di Addams si distinguevano per la loro capacità di mescolare la vita quotidiana con elementi eccentrici e spesso soprannaturali, influenzando notevolmente la cultura popolare e portando alla realizzazione di serie televisive, film e un musical a Broadway. Al di là del suo lavoro a tema oscuro, Addams era un personaggio simpatico e curioso di armi e automobili antiche. La sua eredità continua attraverso i suoi amati personaggi e il suo contributo unico all'umorismo americano.

3. Dr. Seuss (Theodor Geisel) (2 marzo 1904 - 24 settembre 1991)

Il Dr. Seuss è stato un affermato romanziere e illustratore americano per bambini che ha prodotto e disegnato oltre 60 libri con lo pseudonimo di Theodor Seuss Geisel. Alla sua scomparsa, è diventato uno scrittore per bambini di primissimo piano, con più di 600 milioni di copie vendute dei suoi romanzi e traduzioni in oltre 20 lingue diverse.

4. Martin Rowson (nato il 15 febbraio 1959)

Martin Rowson è un vignettista britannico di spicco, soprattutto nel campo della satira politica. Conosciuto per il suo approccio distinto e intelligente, la sua capacità di esprimere intuizioni politiche attraverso l'arte gli ha permesso di apparire regolarmente su importanti pubblicazioni come il Daily Mirror e il Guardian. Descrive il suo lavoro come "giornalismo visivo", traducendo abilmente concetti intricati in disegni avvincenti.

5. Charles M. Schulz (Nato il 26 novembre 1922 - Deceduto il 12 febbraio 2000)

Charles Monroe Schulz, la mente creativa dietro a personaggi amatissimi come Snoopy e Charlie Brown, lanciò la banda dei Peanuts con l'apparizione di tre bambini nelle sezioni a fumetti di sette quotidiani il 2 ottobre 1950. L'introduzione iniziale di Charlie Brown, Patty e Shermy si espanse presto fino a includere vari personaggi, trasformando in modo significativo il regno delle strisce a fumetti domenicali.

6. Matt Groening (nato il 15 febbraio 1954)

Matthew Abram Groening, noto per aver creato "I Simpson" e "Futurama", si distingue nel campo dell'animazione per la sua impressionante miscela di umorismo e abilità artistica. Il background di suo padre nel mondo del fumetto e della cinematografia lo ha influenzato molto presto. Groening si è fatto notare per la prima volta con la sua striscia a fumetti "Life in Hell", ma "The Simpsons", lanciato nel 1989 e che prende il nome dalla sua famiglia, lo ha reso famoso. Lo show, noto per i suoi personaggi eccezionali, ha rivoluzionato l'animazione in prima serata. In seguito ha co-creato "Futurama", una commedia fantascientifica del 31° secolo, consolidando la sua eredità nel settore. Groening è anche un sostenitore dell'ambiente e spesso incorpora questi temi nelle sue narrazioni. Nel 2018 si è dedicato al fantasy con "Disenchantment" di Netflix. Le sue acclamate opere, caratterizzate da comicità e stili di disegno unici, gli sono valse numerosi Emmy Awards e un'ampia ammirazione per i suoi commenti acuti sulle assurdità della vita.

7. Bill Watterson (nato il 5 luglio 1958)

William Boyd Watterson II è diventato famoso come artista e creatore della striscia a fumetti "Calvin e Hobbes". La sua versione finale è stata pubblicata sui giornali per un decennio, dal 1985 al 1995, affascinando i lettori con il suo fascino e il suo umorismo unici. Conosciuto per il suo scetticismo nei confronti degli aspetti commerciali dei fumetti e per la sua passione nell'elevare il fumetto come forma d'arte, Watterson ha scelto uno stile di vita solitario dopo la conclusione di "Calvin e Hobbes".

8. Kevin Smith (nato il 2 agosto 1970)

Un altro famoso regista, attore e podcaster americano è Kevin Patrick Smith. Ha raggiunto la notorietà con il film a basso costo "Clerks" nel 1994, dando inizio alla sua eredità cinematografica indie. Le creazioni di Smith sono spesso presenti nel suo New Jersey, parte del suo "View Askewniverse". Appassionato di fumetti, ha scritto per Marvel e DC. Noto anche per aver interpretato "Silent Bob", Smith è anche un famoso podcaster.

9. Jeroom Snelders (nato il 22 aprile 1977)

Il fumettista belga Jeroom Snelders è noto per il suo lavoro. Nel 2002 è stato riconosciuto come uno dei fumettisti più talentuosi del Belgio, dimostrando le sue notevoli capacità. I suoi lavori sono stati citati in diversi fumetti popolari e di successo, un'impresa impressionante. Attualmente, il suo lavoro è citato nella rivista Humo. Vale la pena notare, tuttavia, che le differenze linguistiche potrebbero rendere difficile cogliere l'intero significato delle sue vignette.

10. Jonathan Shapiro (nato il 27 ottobre 1958)

Zapiro non è un vignettista sudafricano qualsiasi; ha ottenuto molti riconoscimenti per le sue vignette super acute che fanno riflettere. Si è perfezionato alla School of Visual Arts negli Stati Uniti. Nel 2019, tutti parlavano di come fosse in attività da oltre 20 anni, disegnando tutti i drammi e i problemi di Jacob Zuma.

11. Osamu Tezuka (3 novembre 1928 - 9 febbraio 1989)

Osamu Tezuka era il più grande di tre figli in una famiglia che amava i manga e l'animazione. Da bambino, gli insetti lo affascinavano, tanto da comparire in seguito nel suo nome d'arte. Anche se ha vissuto la guerra e ha studiato per diventare medico, Tezuka ha scelto di seguire la sua passione per il disegno di fumetti e la realizzazione di film d'animazione. Il suo lavoro creativo ha plasmato il modo di pensare e di sentire dei bambini giapponesi del dopoguerra. Trasformò i cartoni animati giapponesi in qualcosa che tutti volevano vedere, creando nuovi modi di raccontare storie nei suoi fumetti, che cambiarono i concetti di libri e cinematografia e toccarono altre aree creative.

12. Jim Davis (nato il 28 luglio 1945)

Un altro noto fumettista della nostra lista è James Robert Davis, conosciuto soprattutto per aver creato l'iconica striscia a fumetti "Garfield", che ha debuttato nel 1978. C'è qualcuno che non conosce Garfield? Questa striscia, incentrata su un gatto lunatico e su un cast di personaggi colorati, ha ampliato la sua portata oltre la carta stampata. Ha ispirato tre serie televisive animate, una dozzina di speciali in prima serata, due lungometraggi e diversi videogiochi, mettendo in luce il versatile talento di Davis nel disegno, nella scrittura televisiva e nella produzione.

13. Walt Disney (Nato il 5 dicembre 1901 - Deceduto il 15 dicembre 1966)

Tutti conoscono Walt Disney, una figura leggendaria il cui contributo ha plasmato in modo significativo innumerevoli infanzie. Nonostante abbia vissuto tempi turbolenti, tra cui le guerre, Disney è riuscito a creare capolavori senza tempo che sono tuttora apprezzati e rilevanti. A 16 anni, Walt Disney si arruolò nella Croce Rossa durante la Prima Guerra Mondiale e fu il primo a dare voce a Topolino, un personaggio che creò dopo aver perso Oswald il coniglio fortunato. Durante la Seconda Guerra Mondiale, il suo studio produsse film di propaganda. Appassionato di treni, l'amore di Disney per le ferrovie ha influenzato il design di Disneyland. Ha vinto più premi Oscar di chiunque altro.

14. Rube Goldberg (Nato il 4 luglio 1883 - Deceduto il 7 dicembre 1970)

Rube Goldberg è diventato famoso per le sue vignette "Invention", che si contano a decine, forse addirittura a centinaia, e che sottolineano vari temi, tra cui lo sport, la politica e le questioni sociali. Le sue creazioni, piene di carrucole e leve, divertivano e riflettevano sulle complicazioni della vita nei giornali del primo Novecento. Oltre ai cartoni animati, Goldberg ha eccelso nel cinema, nel teatro e nella pittura, lasciando un impatto duraturo sulla cultura, incoraggiando l'originalità e trovando gioia nella complessità.

15. Gary Larson (nato il 14 agosto 1950)

Gary Larson, il creatore dei fumetti di "The Far Side", si è laureato in biologia, il che spiega tutte le battute bizzarre e comiche sugli animali presenti nelle sue opere. Gary si è imbattuto casualmente nel disegno di fumetti pionieristici a pagina singola sui giornali americani. I suoi lavori, noti per essere anticonvenzionali e talvolta oscuri, hanno avuto un impatto sulla cultura pop. Nonostante la sua fama, è un personaggio riservato e non rilascia molte interviste. Curiosità: ha persino un termine scientifico che porta il suo nome, il "larsoniano" in entomologia!