50 kuulsat maali kogu kunstiajaloost
Paljud kuulsad maalid on köitnud nii kunstisõpru kui ka ajaloolasi, millest igaüks on oma ainulaadse loo ja loomisajalooga, ning avaldab publikule vastukaja ka tänapäeval. Alates Mona Lisa mõistatuslikust naeratusest kuni karje kummitavate kujunditeni on need maalid jätnud vaatajatele püsiva mulje. Need esindavad mõningaid kunstioskuste ja loovuse parimaid näiteid ning neist on saanud kultuurilised proovikivid, mis on mõjutanud lugematuid kunstnikke ja kunstisõpru. Need on muutunud püsivateks inimliku väljenduse ja loovuse sümboliteks ning tuletavad meile meelde kunsti jõudu inspireerida, vaidlustada ja provotseerida. Nende pärand jääb kestma veel sajandeid. Tuntud maalikunstnike ja nende ülemaailmsete kunstiteoste kogumik sisaldab nende silmapaistvate maalide lühikirjeldust, et hinnata nende tähtsust kunstiajaloos. Siin on nimekiri 50 tuntud kunstniku maalist:
50. Bal du Moulin de la Galette
Kuupäev: 1876 See maal, mida peetakse impressionismi žanris tuntud kunstiteoseks, kujutab tüüpilist pühapäeva pärastlõunast stseeni Montmartre'is Pariisis Moulin de la Galette'is, kus töölisklassi pariislased riietusid ja tantsisid, joovad ja söövad. galettes kuni hiliste öötundideni 19. sajandil. Kõigi kuulsate maalide hulgas on see meistriteos eksponeeritud Musée d'Orsay's Pariisis, Prantsusmaal.
49. Le Déjeuner Sur l’Herbe
Kuupäev: 1862–1863 Edouard Manet sai selle meistriteose loomiseks inspiratsiooni 16. sajandi kunstiteostest The Pastoral Concert ja The Judgement of Paris. Sellest suuremahulisest maalist on saanud Manet' üks kuulsamaid kunstiteoseid ja kaasaegse kunsti maamärk. Kunstnik otsustas selle maali eksponeerida Salon des Refusés'is, kuna Pariisi salongi žürii oli selle vastuolulise iseloomu tõttu tagasi lükanud. Kunstnikule ja tema publikule osutus väljakutseks maal, millel on kujutatud alasti naist, kes pidas maapiirkonnas piknikut kahe täielikult riietatud mehega. Kujutades igapäevast stseeni nii suures mastaabis, seadustas Manet tavalised teemad ja sillutas teed impressionistidele, nagu Claude Monet ja Auguste Renoir, et luua oma meistriteoseid, nagu Vesiroosid ja Paadipeo lõunasöök. See liikuv maal on eksponeeritud Musée d'Orsay's Pariisis, Prantsusmaal.
48. Aadama loomine
Kuupäev: 1508–1512 Osa Sixtuse kabeli laest on kaunistatud freskomaaliga Aadama loomine. See maal kujutab Piibli lugu Genesise raamatust ja kujutab Jumalat, kes andis elu esimesele inimesele Aadamale, kusjuures mõlemad kujud sirutavad oma käed ja sõrmed peaaegu kokku. Seda peetakse üheks ajaloo kõige äratuntavamaks religioosseks pildiks ning seda peetakse Michelangelo kõige olulisemaks ja tuntumaks kunstiteoseks. Kuigi ajalooliste maalide tõlgendamine tänapäevases kontekstis võib olla keeruline, viitavad Michelangelo ulatuslikud teadmised inimese anatoomiast kunstiajaloolastele, et igal selle maali elemendil on konkreetne eesmärk. Oma unikaalsuse ja keerukuse tõttu on „Aadama loomine” 10. kohal kõige kuulsam maal läbi aegade.
47. Suudlus
Eeldatav kuupäev: 1907–1908 Sellel maalil on kujutatud kirglikku embusse lukustatud paari, kelle kehad on põimunud keerukatesse dekoratiivsetesse rüüdesse. Kunstnik ammutas inspiratsiooni Bütsantsi kunstist, kui lõi "Suudlus", mida peeti tema edukaima perioodi kõrgeimaks punktiks. "Suudlus" on kunstniku "kuldse perioodi" tipp. See laialt kuulus maal asub Austrias Österreichische Galerie Belvedere muuseumis ja seda peetakse laialdaselt varauusaegse perioodi meistriteoseks. Seda peetakse juugendstiili või Viini juugendstiili liikumise sümboolseks teoseks ja see on tuntud kui Gustav Klimti kõige kuulsam kunstiteos.
46. Mona Lisa
Eeldatav kuupäev: 1503–1519 Leonardo Da Vinci meistriteos Mona Lisa on kõige kuulsam ja kallim maal, mis kunagi müüdud. See on vaieldamatult kõige äratuntavam kunstiteos maailmas. Maali kuulsuse põhjused on juhuslike asjaolude ja maalile omase veetluse kombinatsioon. Leonardo uskus kuulsalt, et kunst ei ole kunagi tõeliselt valmis, ja ta töötas selle maali kallal 20 aastat, võttes selle endaga kõikjale, kuhu ta läks. Mona Lisa kogus veelgi rohkem tuntust 1911. aastal, kui endine Louvre'i töötaja varastas ja kaks aastat varjas. Tänapäeval asub Mona Lisa Prantsusmaal Pariisis Louvre'i muuseumis, kus asuvad paljud teised kuulsad maalid.
45. Torm Galilea merel
Kuupäev: 1633 Arvatakse, et Rembrandti üks dünaamilisemaid ja dramaatilisemaid teoseid on Kristus tormis Galilea merel. See maal, kunstniku ainus merevaade, kujutab piiblistseeni, kus loodus on vastandatud inimese haavatavusele. Vaatamata tormile näib Jeesus rahulik ja häirimatu, esindades usku ebaõnne. Suuremõõtmeline pilt avaldab vaatajatele sügavat mõju, sukeldudes nad arenevasse pildidraamasse. Maali imetletakse püha ajaloo kujutamise ja erksate pintslitõmmete pärast, mis toovad lõuendi ellu. Kahjuks rööviti kunstiteos muuseumist (Isabella Stewart Gardner) 18. märtsil 1990 ja see on endiselt kadunud.
44. Suur laine Kanagawa lähedal
Kuupäev: 1820–1831 Hokusai The Great Wave on Jaapanist pärit rahvusvaheliselt tunnustatud kunstiteos, mis on olnud inspiratsiooniallikaks paljudele kaasaegsetele kunstnikele. See sisaldab suurt seinamaali Moskvas, mis loodi selle auks. Maalil on kujutatud tormi ajal Fuji mäge ümbritsevat ala, mille esiplaanil on suur laine, mida sageli ekslikult peetakse tsunamiks. Pilt on tähelepanuväärne oma rikkalike siniste toonide poolest, mis loovad peent gradatsiooni ja dramaatilist kompositsiooni. Kuigi maal on rahulik, on kontekst tume, kus kalurid näevad ettearvamatu looduse vastu ellujäämise nimel. Kuigi see on eksisteerinud peaaegu kaks sajandit, on Suure laine autentsed koopiad üle maailma silmapaistvates muuseumides, nagu Briti Muuseum, Chicago Kunstiinstituut, Los Angelese maakonna kunstimuuseum ja Metropolitani muuseum. of Art.
43. Magav mustlane
Kuupäev: 1897–1897 "Magav mustlane" ammutab inspiratsiooni varasemast ajastust, esindades modernismi peegeldust eelindustriaalsest ajast. Kunstiteos kujutab rahulikku, magavat tumeda nahaga mustlannat, samal ajal kui suur lõvi teda uudishimulikult nuusutab, luues lummava efekti. Lihtsustatud geomeetrilised mustrid ja unistav õhkkond tõstavad esile Rousseau muljetavaldava kujutlusvõime illustraatorina. Rousseau eakaaslased pidasid seda kaunist maali kõrgelt au sees. Seda eksponeeritakse New Yorgi MoMA-s (Moodsa Kunsti Muuseum).
42. Olümpia
Kuupäev: 1863 Manet' kuulsat kunstiteost Olympia eksponeeriti avalikult alles kaks aastat pärast selle valmimist. Seda peeti väga vastuoluliseks, kuna see kujutas alasti naist. Maalil on kujutatud palja nahaga naist, kellele tema saatja lilli pakub. Näituse ajal seisis Olümpia oma vastuolulise iseloomu tõttu silmitsi mitmete ohtudega, mis ajendasid salongi täiendavaid turvameetmeid. Tänapäeval on seda maali eksponeeritud Musée d'Orsay's Pariisis, Prantsusmaal.
41. Nr.5, 1948. a
Kuupäev: 1948 See abstraktse ekspressionismi meistriteos ühendab erinevaid värve ja abstraktseid kujundeid. Sellel on hästi tasakaalustatud värvi koostis, mis koosneb pritsmetest, joontest ja kujunditest. See maal on üks 20. sajandi ikoonilisemaid kunstiteoseid. Jackson Pollock kasutas uuenduslikke tehnikaid oma emotsioonide edastamiseks värvide ja joonte kaudu. Traditsiooniliste pintslitõmmete asemel valis ta tilguti ja pritsmed, et luua ekspromptid meistriteoseid, mis juhinduvad oma intuitsioonist ja emotsioonidest. Selline lähenemine tekitas kunstimaailmas sensatsiooni. See kunstiteos on praegu osa New Yorgi erakogust.
40. Van Goghi autoportree (habemeta)
Kuupäev: 1889 Vincent van Goghi autoportree ilma habemeta on kahtlemata üks tähelepanuväärsemaid maale ajaloos. Vaatamata sellele, et ta on varem maalinud arvukalt portreesid, on see konkreetne portree vaieldamatult tema tuntuim, kuna kujutab teda ilma tema tunnushabeta. Kirja kaudu rääkis Van Gogh oma vennale Theole eneseteadvuse väljakutsest ja raskustest enda maalimisel. Viimane tema loodud autoportree on nüüd eksponeeritud Prantsusmaal Pariisis d'Orsay muuseumis.
39. Vabadus juhib rahvast
Kuupäev: 1830 See maal ei ole seotud Prantsuse revolutsiooniga, nagu paljud arvavad. See meenutab 1830. aasta juulirevolutsiooni, mis kukutas Prantsusmaa kuningas Charles X. See sümboolne kunstiteos ilmestab romantilist kunstistiili, kujutades Prantsuse kolmevärvilist lippu kandvat naist revolutsiooni sümbolina. Tema selja taga on grupp inimesi erinevatest ühiskonnakihtidest, kes marsivad vabaduse poole. Kunstiteos on olnud inspiratsiooniallikaks teistele loomingulistele teostele, nagu Victor Hugo romaan Les Misérables ja Vabadussammas. Liberty Leading the People on Pariisis Louvre'i muuseumis eksponeeritud alates 2013. aastast.
38. Suured suplejad
Kuupäev: 1898–1905 See maal esindab Cézanne'i elukestva uurimistöö kõige ulatuslikumat ja viimast tööd ning selle lõpetamata olek annab sellele puhtuse ja rahulikkuse tunde. Abstraktne alasti naiste kujutamine tekitab maalil pinge ja tiheduse tunde. Atmosfäär on kummaline ja kaunis, peamiselt sinaka maastiku ja peenelt joonistatud kujunditega. Vaatamata oma lihvimata olekule on "Suured suplejad" endiselt moodsa kunsti meistriteos, mida on mõjutanud Tiziani ja Peter Paul Rubensi teosed. Teised kuulsad maalid, nagu Picasso "Les Demoiselles D'Avignon", võisid seda kunstiteost inspireerida. See on eksponeeritud Ameerika Ühendriikides Philadelphia kunstimuuseumis.
37. Alasti trepist laskumine
Kuupäev: 1912 See Marcel Duchampi ja Rrose Sélavy loodud kunstiteos on tuntud modernistliku kunsti näide ja pälvinud ülemaailmse tunnustuse. Maalil on kujutatud kitsast trepist alla laskuvat liikuvat figuuri, mis oma traditsioonilisest Euroopa kunstist lahkumise tõttu tekitas avalikkuses poleemikat ja viha. See skandaal aga viis Duchampi Ameerika kunstimaastikule, mis viis selle eduni. 1912. aastal keeldusid kubistid maali eksponeerimisest Salon des Indépendantsis selle ebatavalise stiili tõttu, enne kui see Ameerikas populaarsust kogus. Praegu on seda eksponeeritud Ameerika Ühendriikides Philadelphia kunstimuuseumis.
36. Nighthawks
Kuupäev: 1942 Maalil on kujutatud nelja figuuri söögikohas, igaüks oma tegevuses, demonstreerides eraldatuse tunnet linnakeskkonnas. Vaatamata maalil kujutatud üksindusele ei paista ükski tegelane omavahel suhtlevat. Söögikoht asus Hopperi Greenwich Village'i naabruses, mis on sellest ajast peale lammutatud. Mõned kunstieksperdid usuvad, et Vincent van Goghi öökohviku terrass võis maali inspireerida. Seda kunstiteost eksponeeritakse Chicago kunstiinstituudi koolis.
35. Kolmas mai
Kuupäev: 1814 Francisco Goya oli tuntud Hispaania maalikunstnik, kes elas 19. sajandil ja keda mõjutas Napoleoni lüüasaamine Hispaania vägede poolt. Maal kujutab vabaduse teemat, eriti Hispaania segase mineviku kontekstis. Sellel on kujutatud Hispaania mässulisi, kes astuvad Napoleoni sõdurite vastu ja neid tapetakse. Maal on valminud asjatundlikult, kasutades valgust ja varju publiku köitmiseks. Goya tegi kunstiteose ettepaneku Hispaania ajutisele valitsusele, kes selle tellis. Nüüd on seda eksponeeritud Hispaanias Madridis Museo del Prados.
34. Inimese poeg
Kuupäev: 1964 Kunstiteos kujutab seina ees seisvat meest, kes kannab mütsi ja mantlit, taamal paistab meri ja pilvine taevas. Mehe nägu varjab roheline õun, mis tema ees hõljub, kuid õuna serva kohalt paistavad silmad. Magritte töötas selle maali kallal 1946. aastal, kasutades oma realistlikke ja impressionistlikke stiile. Inimese pojast on saanud sürrealismi üks äratuntavamaid kujundeid. See maal on osa erakogust ja seda eksponeeritakse harva.
33. Adele Bloch-Bauer I portree
Kuupäev: 1903-1907 Daam kullas on Gustav Klimti kuldajal loodud tuntud portree, mida iseloomustab kulla ja kullatud elementide kasutamine tema kunstis. Teadete kohaselt tellis maali katsealuse abikaasa. Kahjuks võtsid 1940. aastatel natsid selle maali enda valdusesse ja nimetasid selle ümber Naiseks kullas, kustutades igasuguse seose juudi perekonna nimega. Kaheksa aasta pärast tagastati maal Bloch-Baueri pärijate abiga perekonnale. Tänapäeval eksponeeritakse seda meistriteost New Yorgi Neue Galerie's.
32. Rändaja udumere kohal
Kuupäev: 1818 Maal on romantismi liikumise musternäide, mis rõhutab intensiivset ja emotsionaalset keskendumist loodusele. Friedrichi kunst kujundas oluliselt romantismi liikumist tema individualismi, subjektiivsuse, vaimsuse ja loodusearmastuse teemadega. "Rändaja udumere kohal" peetakse üheks kõige olulisemaks maaliks üldse, kuna Friedrich kasutas maastikku sügavate kogemuste väljendamiseks. Maalil kujutatud noorel figuuril, mida peetakse autoportreeks, on kunstnikuga sarnased tulipunased juuksed. Kuigi maal on ebareaalne, lõi Friedrich lõpliku kompositsiooni loomiseks kokku erinevad kohad, mida ta külastas. Kunstiteoseid saab vaadata Hamburger Kunsthalle muuseumis Saksamaal.
31. Mulje, päikesetõus
Kuupäev: 1872 Monet maalis filmi Impression, Sunrise oma kodulinnas Le Havre'is Prantsusmaal ja arvatakse, et ta lõpetas kunstiteose ühe istumisega. Kõnealune kunstiteos on üks kuuest maalist sarjas, mis kujutab sadamat erinevatest vaatenurkadest, sealhulgas koidikul, päeval, hämaras, pimedas, veest ja kunstniku hotellitoas. Mulje, Sunrise kujutab selgesõnaliselt vaadet Monet hotellitoast koidu ajal. Kunstiteos kujutab endast linna dokkide loomulikku kujutist, keskendudes päikese mõjule merele. Kunagi peeti seda lõpetamata ja abstraktseks teoseks, tunnistatakse seda nüüd moodsa kunsti katalüsaatoriks ja pöördeliseks hetkeks impressionismi arengus. Seda maali saab näha Pariisis Musée Marmottan Monet's.
30. Primavera
Kuupäev: 1477–1482 Botticelli loodud Primavera on üks lääne kunsti kuulsamaid ja vastuolulisemaid maale. See on ka suurim kunstniku toodetud temperavärvi tahvelmaal. Kuigi maali ajalugu jääb ebaselgeks, kujutab see rühma mütoloogilisi tegelasi. Maali vasakpoolses servas seisab Merkuur, hoiab käes oma kepi ja ajab talvepilved laiali, et teha teed kevadele. Primaverat peetakse laialdaselt ajaloolise maalikunsti meistriteoseks ja seda eksponeeritakse Itaalias Firenzes Uffizi galeriis.
29. Mälu püsivus
Kuupäev: 1931 Mälu püsivus on Hispaania kunstniku ja sürrealistliku tegelase ikooniline teos. See maal on hakanud esindama kogu sürrealistlikku liikumist. See kujutab kõledat rannajoont, mis on kaetud sulavate kelladega, luues tähelepanuväärse täpsusega jubeda maastiku. Selle asemel, et luua tormakate pintslitõmmete ja suvaliste värvidega fantastiline maailm, maalis Dalí tuttavaid objekte võõral viisil. Arvatakse, et Albert Einsteini relatiivsusteooria inspireeris seda ekstsentrilist teost. Pole üllatav, et see maal on jõudnud kõigi aegade kuulsaimate kunstiteoste nimekirja. Maal on New Yorgi moodsa kunsti muuseumi külastajate jaoks kogu maailmas märkimisväärne atraktsioon.
28. Las Meninas
Kuupäev: 1656 Seda maali, mis tutvustab Hispaania kuninga Philip IV õukonda, peetakse üheksandaks kõige kuulsamaks maaliks maailmas. Õukonnaportreemaalil on kujutatud Hispaania printsessi ja tema saatjaid ning sellest on saanud kunstiajaloos suur arutelu. Sellel maalil on lääne kunsti ajaloos tohutu tähtsus ja seda peetakse laialdaselt üheks olulisemaks kunstiteoseks. Maal, Las Meninas, on mõistatuslik ja sellel on ebatraditsiooniline, kuid traditsiooniline võlu, mistõttu on see üks enim arutatud maal läbi aegade. See asub kuulsas ja ulatuslikus Prado muuseumis ning see pole mitte ainult Diego Velázquezi kuulsaim maal inimestest, vaid ka üks tema kõige olulisematest maalidest.
27. Veenuse sünd
Eeldatav kuupäev: 1485 Seda Itaalias Firenzes Uffizi galeriis asuvat kunstiteost peetakse selle ainulaadse ja vastuolulise stiili tõttu kõige uskumatumaks ajalooliseks maaliks. Botticelli maal "Veenuse sünd" mängis olulist rolli traditsioonilise Kreeka kultuuri ja varajase renessansi stiili vastu huvi taaselustamisel. Maalil on suurest kammkarbist väljuv armastusjumalanna, kes loob silmatorkava figuuri. Seda peetakse Firenzes renessansiperioodil loodud hiiglaslikuks lõuendiks. Huvitav on see, et Botticelli otsustas sel perioodil populaarsete traditsiooniliste puitpaneelide asemel kasutada lõuendit. Eksperdid arvavad, et maali võis tellida Medici perekond, kes on tuntud oma kunstihinnangu poolest.
26. Täheline öö
Kuupäev: 1889 Seda maali peetakse sageli kunstniku kõige märkimisväärsemaks teoseks ning see köidab vaatajaid jätkuvalt oma ajatu ja universaalse veetlusega. Starry Nightil on silmapaistvad sinised ja kollased ning unenäoline, keerlev atmosfäär, mis on kunstnikke lummanud põlvkondi. Van Gogh lõi selle meistriteose, võideldes depressiooni ja paranoiaga Saint-Paul-de-Mausole'i varjupaigas Saint-Remy-de-Provence'i lähedal. Pärast surma sai Van Goghist lääne kunstiajaloo üks tuntumaid maalikunstnikke. Seda laialdaselt tunnustatud maali eksponeeritakse New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
25. Hermeliiniga daam
Kuupäev: 1489–1490 Leonardo Da Vinci tunnustatud kunstiteosed kujutavad puidust tahvlile õlivärviga maalitud naise poole pikkust portreed. Portreel kujutatud naine Cecilia Gallerani tuvastatakse selle järgi, et ta on näoga vasakule poole pööratud, samas kui tema keha on veidi paremale. Teda nähakse hoidmas hermeliini süles ja ta on tagasihoidlikult riietatud, mis näitab tema sotsiaalset staatust. Selle Da Vinci meistriteose valmimine on tekitanud erinevaid spekulatsioone. Seda portreed peetakse üheks kuulsamaks ja seda hoitakse Poolas mitmes kohas, sealhulgas prints Czartoryski muuseumis, Waweli kuninglikus lossis ja Krakowi rahvusmuuseumis.
24. Christina maailm
Eeldatav kuupäev: 1948 Üks 20. sajandi tunnustatumaid Ameerika maalikunstnikke on tuntud oma realistlike maamaastike kujutamise poolest. Üks tema kuulsamaid teoseid on "Christina's World", mis kujutab pastellkleidis noort naist, kes lebab rohuväljal ja vaatab intensiivse ja erksa ilmega kauget talumaja. Kuigi maal tundub lihtne, viitab selle pealkiri sellele, et sellel on sügavam psühholoogiline tähendus, muutes selle pigem psühholoogiliseks maastikuks kui portreeks. Maalil kujutatud naine Christina kannatas lihas- ja närvihäirete all ning kunstnik Wyeth tundis teda isiklikult. Seda maali saab vaadata New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
23. Kiik
Kuupäev: 1767-1769 Jean-Honoré Fragonardi 18. sajandi õlimaal "Kiige õnnelikud õnnetused" on tuntud rokokooajastu meistriteos. Seda meistriteost peetakse laialdaselt Fragonardi karjääri üheks tähelepanuväärsemaks teoseks. Kuigi maal võib esmapilgul näida süütu, kasutas Fragonard provokatiivset sümboolikat, mis annab sügavama ülevaate dekadentlikust maailmast. Vaatamata teiste kunstnike vastumeelsusele võttis Fragonard selle tellimuse omaks ning see flirtiv ja kergemeelne maal viis tema karjääri selles žanris suure eduni. Seda kuulsat maali hoitakse praegu Ühendkuningriigis Londonis Wallace'i kollektsioonis.
22. Iirised
Kuupäev: 1889 Van Goghi maal iirise lilledest, millel on sinine välimus, kuid algselt erk lilla, on üks paljudest tema töödest. Arvatakse, et see loodi tema elu lõpupoole, vahetult enne tema surma enesetekitatud tulistamishaava tagajärjel. 1987. aastal sai maal ajaloo kalleimaks, müües oksjonil peaaegu 54 miljoni dollari eest. Täna saab seda vaadata J. Paul Getty muuseumis.
21. Lootus II
Kuupäev: 1907–1908 Maalil on kujutatud kaetud peaga naist, kes vaatab alla oma raseda kõhtu, samal ajal kui kolm naist tema all langetavad pead, näiliselt leinavad või palvetavad lapse saatuse eest. Kuigi kunstnik andis maalile nimeks Visioon, kujutab see sünni, surma ja sensuaalsuse tasakaalu. Naise rüüd on kaunistatud silmatorkava kullamustriga, mis lisab maalile dekoratiivset ilu. Seda eksponeeritakse moodsa kunsti muuseumis ja seda peetakse üheks kõigi aegade suurimaks maaliks.
20. Sixtuse kabeli lagi
Kuupäev: 1508–1512 Sixtuse kabelit peetakse kõrgrenessansi kunsti kõrgeimaks näiteks, tellis paavst Julius II ja mille fresko valmimiseks kulus Michelangelol neli aastat. Michelangelo, sügavalt usklik mees, imbus oma töösse vaimsusega. Üle 300 tegelase on kujutatud freskol, mis jutustab Genesise raamatu loo, alustades Noast ukse taga ja lõpetades valguse eraldamisega pimedusest. Hiljuti renoveerijate poolt sajanditepikkuse tahma ja mustuse eemaldamine paljastas maali erksad värvid, mis olid varjatud. Vatikani apostellikus palees asub kuulus Sixtuse kabel.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. Vana kitarrist – Pablo Picasso maal
Kuupäev: 1886 Picasso sinise perioodi kõige äratuntavam kunstiteos, mil ta võitles rahaliste raskuste ja emotsionaalsete segadustega, on ilmselt "Vana kitarrist". See maal on tähelepanuväärne selle salapärase kujutise poolest, mis näib kumavat pinna all. Tehnilisi analüüse tehes ja kunstiajalukku süvenedes on teadlased avastanud kaks varasemat teost, mis on peidetud "Vana kitarristi" pinna alla. See ülevaade võimaldab meil Picasso loomeprotsessi sügavamalt hinnata. Kunstiteosed leiate Chicago kunstiinstituudi Helen Birch Bartletti mälestuskollektsioonist.
Kunst, sealhulgas karikatuurid ja joonistused, võib olla tohutu väärtusega ja seda võib pidada pärandi vormiks. Kunstiteosed võivad tabada konkreetse aja, kultuuri või ühiskondliku probleemi olemust, muutes need väärtuslikuks ajaloo ja kultuuri säilitamisel ja edastamisel tulevastele põlvedele. Fotod, karikatuurid, maalid ja muud visuaalsed salvestused võivad olla olulised mälestuste ja perekonna ajaloo säilitamiseks. Aastate pärast võivad tulevased põlvkonnad olla huvitatud oma esivanemate ja nende perekonna ajaloo tundmaõppimisest. Visuaalsed salvestised, nagu fotod või joonised, võivad olla selle teabe jagamiseks väärtuslikud viisid. Sellised ülestähendused on vajalikud, et järeltulevad põlved saaksid teada oma perekonna ajaloost ja neist, kes olid enne neid. See võib olla märkimisväärne kaotus mitte ainult üksikisikutele endile, vaid kogu ühiskonnale, kuna see võib piirata meie arusaamist meie minevikust ja meie sidet esivanematega. Seetõttu on hädavajalik teadvustada visuaalsete salvestuste väärtust ja teha teadlikke jõupingutusi nende säilitamiseks. See võib hõlmata fotode tegemist ja jagamist, perealbumite loomist või isegi olulisi hetki või mälestusi jäädvustavate kunstiteoste tellimist. Seda tehes saame tagada, et meie suguvõsa ajalugu säilib ja tulevased põlvkonnad saavad teada nende juuri ja luua sidemeid esivanematega. Kas see artikkel motiveeris teid? Kui jah, siis kas sa tahaksid olla loomingulise kunstiteose objektiks? Photolamus pakub erinevates stiilides karikatuuriteenust traditsioonilistest pliiatsivisanditest digitaalsete illustratsioonideni. Pakume arvukalt kunstilisi tehnikaid, mis aitavad luua kõige pilkupüüdvamaid ja lõbusamaid karikatuure, hoolimata sellest, kui veider see kontseptsioon on. Ärge kartke meiega ühendust võtta!
Kommentaarid
Kommentaarid