50 beroemde schilderijen uit de hele kunstgeschiedenis
Veel beroemde schilderijen hebben zowel kunstliefhebbers als historici geboeid, elk met zijn unieke verhaal en scheppingsgeschiedenis, en blijven vandaag de dag resoneren met het publiek. Van de raadselachtige glimlach van de Mona Lisa tot de angstaanjagende beelden van De Schreeuw: deze schilderijen hebben een blijvende indruk op de kijkers achtergelaten. Ze vertegenwoordigen enkele van de mooiste voorbeelden van artistieke vaardigheid en creativiteit en zijn culturele toetsstenen geworden die talloze kunstenaars en kunstliefhebbers hebben beïnvloed. Ze zijn blijvende symbolen van menselijke expressie en creativiteit geworden en herinneren ons aan de kracht van kunst om ons te inspireren, uit te dagen en te provoceren. Hun nalatenschap zal nog eeuwen voortduren. Een compilatie van gerenommeerde schilders en hun mondiale kunstwerken omvat een korte uitleg van deze vooraanstaande schilderijen om hun betekenis in de kunstgeschiedenis te begrijpen. Hier is een lijst met schilderijen van 50 gerenommeerde kunstenaars:
50. Bal du Moulin de la Galette
Datum: 1876 Dit schilderij wordt beschouwd als een bekend kunstwerk in het genre van het impressionisme en toont een typisch zondagmiddagtafereel in de Moulin de la Galette in Montmartre, Parijs, waar Parijzenaars uit de arbeidersklasse zich verkleedden en zich overgaven aan dansen, drinken en eten. galettes tot laat in de nacht in de 19e eeuw. Van alle beroemde schilderijen wordt dit meesterwerk tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs, Frankrijk.
49. Le Déjeuner Sur l'Herbe
Datum: 1862-1863 Edouard Manet liet zich bij het creëren van dit meesterwerk inspireren door Het Pastoraal Concert en Het Oordeel van Parijs, een kunstwerk uit de 16e eeuw. Dit grootschalige schilderij is een van Manets meest gevierde kunstwerken en een mijlpaal in de moderne kunst geworden. De kunstenaar koos ervoor om dit schilderij tentoon te stellen op de Salon des Refusés, omdat de jury van de Parijse Salon het had afgewezen vanwege het controversiële karakter ervan. Een schilderij met een naakte vrouw die met twee volledig geklede mannen aan het picknicken is in een landelijke omgeving bleek een uitdaging voor de kunstenaar en zijn publiek. Door een alledaagse scène op zo’n grote schaal af te beelden, legitimeerde Manet gewone onderwerpen en maakte hij de weg vrij voor impressionisten als Claude Monet en Auguste Renoir om hun meesterwerken te creëren, zoals Waterlelies en The Luncheon of the Boating Party. Dit ontroerende schilderij wordt tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs, Frankrijk.
48. Schepping van Adam
Datum: 1508 tot 1512 Een deel van het plafond van de Sixtijnse Kapel is versierd met een frescoschilderij genaamd De schepping van Adam. Dit schilderij, dat een bijbels verhaal uit het boek Genesis afbeeldt, beeldt af hoe God leven schenkt aan Adam, de eerste mens, waarbij beide figuren elkaar uitstrekken en hun armen en vingers elkaar bijna raken. Het wordt beschouwd als een van de meest herkenbare religieuze afbeeldingen uit de geschiedenis en wordt beschouwd als het belangrijkste en bekendste kunstwerk van Michelangelo. Hoewel het interpreteren van historische schilderijen in een moderne context een uitdaging kan zijn, suggereert Michelangelo's uitgebreide kennis van de menselijke anatomie kunsthistorici dat elk element in dit schilderij een specifiek doel heeft. Vanwege zijn uniekheid en ingewikkeldheid staat De schepping van Adam op de tiende plaats van beroemdste schilderijen ooit.
47. De kus
Geschatte datum: 1907 tot 1908 Dit schilderij toont een stel dat opgesloten zit in een hartstochtelijke omhelzing, hun lichamen verstrengeld in ingewikkelde decoratieve gewaden. De kunstenaar liet zich inspireren door de Byzantijnse kunst toen hij 'The Kiss' creëerde, dat wordt beschouwd als het hoogste punt van zijn meest succesvolle periode. "The Kiss" is het hoogtepunt van de "Gouden periode" van de kunstenaar. Dit alom bekende schilderij is gehuisvest in het Österreichische Galerie Belvedere museum in Oostenrijk en wordt algemeen beschouwd als een meesterwerk uit de vroegmoderne tijd. Het wordt beschouwd als een emblematisch werk van de Jugendstil of Weense Art Nouveau-beweging en staat bekend als het meest gevierde kunstwerk van Gustav Klimt.
46. Mona Lisa
Geschatte datum: 1503 tot 1519 Het meesterwerk van Leonardo Da Vinci, de Mona Lisa, is het beroemdste en duurste schilderij ooit verkocht. Het is misschien wel het meest herkenbare kunstwerk ter wereld. De redenen voor de bekendheid van het schilderij zijn een combinatie van toevallige omstandigheden en de inherente aantrekkingskracht van het schilderij. Leonardo geloofde beroemd dat kunst nooit echt af is, en hij heeft twintig jaar aan dit schilderij gewerkt en het overal mee naartoe genomen. De Mona Lisa kreeg nog meer bekendheid in 1911 toen hij werd gestolen en twee jaar lang verborgen werd gehouden door een voormalige medewerker van het Louvre. Tegenwoordig is de Mona Lisa gehuisvest in het Louvre in Parijs, Frankrijk, waar vele andere beroemde schilderijen te zien zijn.
45. De storm op de Zee van Galilea
Datum: 1633 Een van Rembrandts meest dynamische en dramatische kunstwerken is vermoedelijk Christus in de storm op het Meer van Galilea. Dit schilderij, het enige zeegezicht van de kunstenaar, toont een bijbels tafereel waarin de natuur tegenover de menselijke kwetsbaarheid staat. Ondanks de storm lijkt Jezus kalm en ongestoord, wat symbool staat voor het geloof in tegenspoed. Het grootschalige beeld heeft een diepgaande impact op de kijkers en dompelt ze onder in een zich ontvouwend picturaal drama. Het schilderij wordt bewonderd vanwege de weergave van de heilige geschiedenis en de levendige penseelstreken die het canvas tot leven brengen. Helaas werd het kunstwerk op 18 maart 1990 uit het museum (Isabella Stewart Gardner) beroofd en blijft het vermist.
44. De grote golf bij Kanagawa
Datum: 1820-1831 The Great Wave van Hokusai is een internationaal erkend kunstwerk uit Japan dat als inspiratiebron heeft gediend voor tal van hedendaagse kunstenaars. Het omvat een grote muurschildering in Moskou die ter ere van hem is gemaakt. Het schilderij toont het gebied rond de berg Fuji tijdens een storm met een grote golf op de voorgrond, waarvan vaak ten onrechte wordt gedacht dat het een tsunami is. De afbeelding valt op door de rijke blauwe tinten die subtiele gradaties en een dramatische compositie creëren. Hoewel het schilderij rustig is, is de context donker, met vissers die worstelen om te overleven in de onvoorspelbare natuur. Hoewel het al bijna twee eeuwen bestaat, zijn authentieke kopieën van The Great Wave aanwezig in vooraanstaande musea over de hele wereld, zoals het British Museum, het Art Institute of Chicago, het Los Angeles County Museum of Art en het Metropolitan Museum. van kunst.
43. De slapende zigeuner
Datum: 1897-1897 "The Sleeping Gypsy" is geïnspireerd op een vroeger tijdperk en vertegenwoordigt de reflectie van het modernisme op de pre-industriële tijd. Het kunstwerk beeldt een vredige, slapende Roma-vrouw met een donkere huid af, terwijl een grote leeuw nieuwsgierig aan haar snuffelt, wat een betoverend effect creëert. De simplistische geometrische patronen en dromerige sfeer benadrukken Rousseau's indrukwekkende verbeeldingskracht als illustrator. Rousseau's collega's hadden veel waardering voor dit prachtige schilderij. Het wordt tentoongesteld in het MoMA (The Museum of Modern Art) in New York City.
42. Olympia
Datum: 1863 Manets beroemde kunstwerk, Olympia, werd pas twee jaar na voltooiing publiekelijk tentoongesteld. Het werd als zeer controversieel beschouwd omdat het een naakte vrouw afbeeldde. Het schilderij toont een vrouw met een blote huid die bloemen wordt aangeboden door haar bediende. Tijdens de tentoonstelling werd Olympia geconfronteerd met verschillende bedreigingen vanwege het controversiële karakter ervan, wat aanleiding gaf tot aanvullende veiligheidsmaatregelen door de Salon. Tegenwoordig wordt dit schilderij tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs, Frankrijk.
41. Nr.5, 1948
Datum: 1948 Dit meesterwerk van het abstract expressionisme combineert verschillende kleuren en abstracte vormen. Het heeft een uitgebalanceerde verfsamenstelling bestaande uit spetters, lijnen en vormen. Dit schilderij is een van de meest iconische kunstwerken van de 20e eeuw. Jackson Pollock gebruikte innovatieve technieken om zijn emoties over te brengen door middel van kleuren en lijnen. In plaats van traditionele penseelstreken koos hij voor druppels en spatten om geïmproviseerde meesterwerken te creëren, geleid door zijn intuïtie en emoties. Deze aanpak veroorzaakte sensatie in de kunstwereld. Dit kunstwerk maakt momenteel deel uit van een privécollectie in New York.
40. Van Gogh zelfportret (zonder baard)
Datum: 1889 Het Zelfportret zonder baard van Vincent van Gogh is ongetwijfeld een van de meest opmerkelijke schilderijen uit de geschiedenis. Ondanks dat hij eerder talloze portretten heeft geschilderd, is dit specifieke portret misschien wel zijn meest bekende, omdat het hem afbeeldt zonder zijn kenmerkende baard. Via een brief bracht Van Gogh zijn broer Theo op de hoogte van de uitdaging van zelfbewustzijn en de moeilijkheid van zichzelf schilderen. Het laatste zelfportret dat hij maakte, wordt nu tentoongesteld in het Museum van d'Orsay in Parijs, Frankrijk.
39. Vrijheid leidt het volk
Datum: 1830 Dit schilderij heeft niets te maken met de Franse Revolutie, zoals velen vaak denken. Het herdenkt de Julirevolutie van 1830, die koning Karel X van Frankrijk ten val bracht. Dit symbolische kunstwerk is een voorbeeld van de romantische kunststijl en beeldt een vrouw af die de driekleurige Franse vlag draagt als symbool van de revolutie. Achter haar marcheert een groep mensen uit verschillende maatschappelijke lagen richting vrijheid. Het kunstwerk heeft als inspiratiebron gediend voor andere creatieve werken, zoals de roman Les Misérables van Victor Hugo en het Vrijheidsbeeld. Liberty Leading the People is sinds 2013 te zien in het Louvre in Parijs.
38. De grote zwemmers
Datum: 1898–1905 Dit schilderij vertegenwoordigt het meest uitgebreide en laatste werk van Cézanne's levenslange onderzoek, en de onvoltooide staat ervan geeft het een gevoel van puurheid en sereniteit. De abstracte weergave van naakte vrouwen creëert een gevoel van spanning en dichtheid in het schilderij. De sfeer is vreemd en mooi, met een overwegend blauwachtig landschap en fijn getekende figuren. Ondanks zijn ongepolijste staat blijft "The Large Bathers" een meesterwerk van de moderne kunst, beïnvloed door het werk van Titiaan en Peter Paul Rubens. Andere beroemde schilderijen, zoals Picasso's 'Les Demoiselles D'Avignon', hebben mogelijk dit kunstwerk geïnspireerd. Het is te zien in het Philadelphia Museum of Art in de Verenigde Staten.
37. Naakt een trap afdalen
Datum: 1912 Dit kunstwerk, gemaakt door Marcel Duchamp en Rrose Sélavy, is een bekend voorbeeld van modernistische kunst en heeft wereldwijde erkenning gekregen. Het schilderij toont een bewegende figuur die een smalle trap afdaalt, wat controverse en woede veroorzaakte bij het publiek vanwege het afwijken van de traditionele Europese kunst. Dit schandaal stuwde Duchamp echter naar de Amerikaanse kunstscène, wat tot zijn succes leidde. In 1912 weigerden de kubisten het schilderij tentoon te stellen op Salon des Indépendants vanwege de onconventionele stijl voordat het populair werd in Amerika. Het wordt momenteel tentoongesteld in het Philadelphia Museum of Art in de Verenigde Staten.
36. Nachtbrakers
Datum: 1942 Het schilderij portretteert vier figuren in een restaurant, elk bezig met hun activiteiten, en toont het gevoel van isolatie in een stedelijke omgeving. Ondanks de eenzaamheid die op het schilderij wordt afgebeeld, lijkt geen van de personages met elkaar om te gaan. Het restaurant bevond zich in de wijk Greenwich Village van Hopper, die inmiddels is gesloopt. Sommige kunstexperts denken dat Vincent van Goghs Caféterras bij nacht mogelijk de inspiratiebron voor het schilderij is geweest. Dit kunstwerk wordt tentoongesteld in de School of the Art Institute of Chicago.
35. De derde mei
Datum: 1814 Francisco Goya was een beroemde Spaanse schilder die in de 19e eeuw leefde en werd beïnvloed door de nederlaag van Napoleon door Spaanse troepen. Het schilderij verbeeldt het thema vrijheid, vooral in de context van het tumultueuze verleden van Spanje. Het toont Spaanse rebellen die opkomen tegen de soldaten van Napoleon en worden gedood. Het schilderij is vakkundig gemaakt, waarbij gebruik wordt gemaakt van licht en schaduw om het publiek te boeien. Goya stelde het kunstwerk voor aan de voorlopige regering van Spanje, die er opdracht voor gaf. Het wordt nu tentoongesteld in het Museo del Prado in Madrid, Spanje.
34. De Mensenzoon
Datum: 1964 Het kunstwerk toont een man met een bolhoed en een overjas die voor een muur staat, terwijl de zee en een bewolkte lucht op de achtergrond zichtbaar zijn. Het gezicht van de man wordt verborgen door een groene appel die voor hem zweeft, maar zijn ogen zijn zichtbaar boven de rand van de appel. Magritte werkte in 1946 aan dit schilderij, waarbij hij gebruik maakte van zijn realistische en impressionistische stijlen. De Mensenzoon is een van de meest herkenbare beelden van het surrealisme geworden. Dit schilderij maakt deel uit van een privécollectie en wordt zelden publiekelijk tentoongesteld.
33. Portret van Adele Bloch-Bauer I
Datum: 1903-1907 De Dame in Goud is een bekend portret gemaakt door Gustav Klimt tijdens zijn Gouden periode, gekenmerkt door het gebruik van goud en vergulde elementen in zijn kunst. Volgens berichten is het schilderij gemaakt in opdracht van de echtgenoot van de proefpersoon. Helaas namen de nazi's in de jaren veertig bezit van het schilderij en noemden het De Vrouw in Goud, waardoor elke connectie met de naam van de Joodse familie werd uitgewist. Na acht jaar werd het schilderij met hulp van de erven Bloch-Bauer teruggegeven aan de familie. Tegenwoordig wordt dit meesterwerk tentoongesteld in de Neue Galerie in New York City.
32. Zwerver boven de zee van mist
Datum: 1818 Het schilderij is een goed voorbeeld van de romantiekbeweging en benadrukt de intense en emotionele focus op de natuur. Friedrichs kunst heeft de romantische beweging aanzienlijk gevormd met zijn thema's individualisme, subjectiviteit, spiritualiteit en liefde voor de natuur. 'Wanderer boven de zee van mist' wordt beschouwd als een van de belangrijkste schilderijen ooit, omdat Friedrich het landschap gebruikte om diepgaande ervaringen uit te drukken. De jonge figuur afgebeeld op het schilderij, waarvan men denkt dat het een zelfportret is, heeft vurig rood haar dat lijkt op dat van de kunstenaar. Hoewel het schilderij onrealistisch is, heeft Friedrich verschillende plaatsen die hij bezocht samengevoegd om de uiteindelijke compositie te creëren. Het kunstwerk is te bezichtigen in het Hamburger Kunsthalle museum in Duitsland.
31. Impressie, zonsopgang
Datum: 1872 Monet schilderde Impression, Sunrise in zijn geboorteplaats Le Havre, Frankrijk, en er wordt aangenomen dat hij het kunstwerk in één keer voltooide. Het kunstwerk in kwestie is een van de zes schilderijen in een serie die de haven vanuit verschillende perspectieven portretteert, onder meer bij zonsopgang, overdag, in de schemering, in het donker, vanaf het water en in de hotelkamer van de kunstenaar. Impressie, Sunrise geeft expliciet het uitzicht weer vanuit de hotelkamer van Monet bij het aanbreken van de dag. Het kunstwerk is een natuurlijke weergave van de dokken van de stad, waarbij de nadruk ligt op de effecten van de zon op de zee. Ooit beschouwd als een onvoltooid en abstract werk, wordt het nu erkend als de katalysator voor de moderne kunst en een cruciaal moment in de ontwikkeling van het impressionisme. Dit schilderij is te zien in het Musée Marmottan Monet in Parijs.
30. Primavera
Datum: 1477-1482 Primavera, gemaakt door Botticelli, is een van de beroemdste en meest controversiële schilderijen van de westerse kunst. Het is tevens het grootste paneelschilderij in temperaverf van de kunstenaar. Hoewel de geschiedenis van het schilderij onduidelijk blijft, toont het een groep mythologische figuren. Helemaal links op het schilderij staat Mercurius, die zijn staf vasthoudt en de winterwolken verspreidt om plaats te maken voor de lente. Primavera wordt algemeen beschouwd als een meesterwerk van de historische schilderkunst en wordt tentoongesteld in de Galleria degli Uffizi in Florence, Italië.
29. De volharding van het geheugen
Datum: 1931 The Persistence of Memory is een iconisch werk van de Spaanse kunstenaar en surrealistische figuur. Dit schilderij vertegenwoordigt de hele surrealistische beweging. Het portretteert een sombere kustlijn bedekt met smeltende klokken, waardoor met opmerkelijke nauwkeurigheid een griezelig landschap ontstaat. In plaats van een fantastische wereld te creëren met haastige penseelstreken en willekeurige kleuren, schilderde Dalí bekende voorwerpen op onbekende manieren. Er wordt aangenomen dat de relativiteitstheorie van Albert Einstein dit excentrieke stuk inspireerde. Het is niet verwonderlijk dat dit schilderij op de lijst van de beroemdste kunstwerken ooit staat. Het schilderij is een belangrijke trekpleister voor bezoekers over de hele wereld in het Museum of Modern Art in New York City.
28. Las Meninas
Datum: 1656 Dit schilderij, dat het hof van koning Filips IV van Spanje voorstelt, wordt beschouwd als het negende beroemdste schilderij ter wereld. Het hofportretschilderij toont een Spaanse prinses en haar bedienden en is een onderwerp van groot debat in de kunstgeschiedenis geworden. Dit schilderij is van enorm belang in de geschiedenis van de westerse kunst en wordt algemeen beschouwd als een van de belangrijkste kunstwerken. Het schilderij, Las Meninas, is raadselachtig en heeft een onconventionele maar traditionele uitstraling, waardoor het een van de meest besproken schilderijen ooit is. Het is gehuisvest in het beroemde en uitgebreide Prado Museum en is niet alleen het beroemdste schilderij van mensen van Diego Velázquez, maar ook een van zijn belangrijkste.
27. De geboorte van Venus
Geschatte datum: 1485 Dit kunstwerk, gelegen in de Galleria degli Uffizi in Florence, Italië, wordt beschouwd als het meest ongelooflijke historische schilderij vanwege zijn unieke en controversiële stijl. Botticelli's schilderij, De geboorte van Venus, speelde een belangrijke rol bij het herleven van de belangstelling voor de traditionele Griekse cultuur en de vroege renaissancestijl. Op het schilderij is de Godin van de Liefde te zien die uit een grote schelp tevoorschijn komt, waardoor een opvallend figuur ontstaat. Het wordt beschouwd als het gigantische canvas dat tijdens de Renaissance in Florence is gemaakt. Interessant genoeg koos Botticelli ervoor om canvas te gebruiken in plaats van de traditionele houten panelen die in deze periode populair waren. Deskundigen denken dat de familie Medici, bekend om hun waardering voor kunst, mogelijk opdracht heeft gegeven voor het schilderij.
26. De sterrennacht
Datum: 1889 Dit schilderij wordt vaak beschouwd als het belangrijkste werk van de kunstenaar en blijft de kijkers boeien met zijn tijdloze en universele aantrekkingskracht. De Sterrennacht kenmerkt zich door opvallende blauw- en geeltinten en een dromerige, wervelende sfeer die kunstenaars al generaties lang fascineert. Van Gogh creëerde dit meesterwerk terwijl hij vocht tegen depressie en paranoia in het gesticht Saint-Paul-de-Mausole in de buurt van Saint-Remy-de-Provence. Na zijn dood werd Van Gogh een van de bekendste schilders uit de westerse kunstgeschiedenis. Dit algemeen erkende schilderij wordt tentoongesteld in het Museum of Modern Art in New York.
25. Dame met een hermelijn
Datum: 1489–1490 Het beroemde kunstwerk van Leonardo Da Vinci toont een halflang portret van een vrouw, geschilderd in olieverf op een houten paneel. De vrouw op het portret, Cecilia Gallerani, wordt geïdentificeerd doordat ze naar links is gedraaid, terwijl haar lichaam iets naar rechts is gericht. Er wordt gezien dat ze een hermelijn in haar armen houdt en bescheiden gekleed is, wat haar sociale status aangeeft. De voltooiing van dit meesterwerk van Da Vinci heeft tot verschillende speculaties geleid. Dit portret wordt beschouwd als een van de beroemdste en is op meerdere locaties in Polen gehuisvest, waaronder het Princes Czartoryski Museum, het Wawel-kasteel en het Nationaal Museum in Krakau.
24. Christina's wereld
Geschatte datum: 1948 Een van de meest gerenommeerde Amerikaanse schilders van de 20e eeuw staat bekend om zijn realistische afbeeldingen van landelijke landschappen. Een van zijn beroemdste werken is 'Christina's World', waarin een jonge vrouw in een pastelkleurige jurk wordt afgebeeld die in een grasveld ligt en met een intense, alerte uitdrukking naar een verre boerderij staart. Hoewel het schilderij eenvoudig lijkt, suggereert de titel dat het een diepere psychologische betekenis heeft, waardoor het meer een psychologisch landschap dan een portret is. De vrouw op het schilderij, Christina, leed aan een spier- en zenuwaandoening en was persoonlijk bekend bij de kunstenaar Wyeth. Dit schilderij kan worden bekeken in het Museum of Modern Art in New York City.
23. De schommel
Datum: 1767-1769 Het 18e-eeuwse olieverfschilderij van Jean-Honoré Fragonard, The Happy Accidents of the Swing, is een bekend meesterwerk uit het Rococo-tijdperk. Dit meesterwerk wordt algemeen beschouwd als een van de meest opmerkelijke werken uit Fragonards carrière. Hoewel het schilderij op het eerste gezicht misschien onschuldig lijkt, verwerkte Fragonard provocerende symboliek die een dieper inzicht geeft in de decadente wereld. Ondanks de onwil van andere kunstenaars omarmde Fragonard deze opdracht, en dit flirterige en luchtige schilderij bracht zijn carrière tot groot succes in dit genre. Dit beroemde schilderij wordt nu bewaard in de Wallace Collection in Londen, Verenigd Koninkrijk.
22. Irissen
Datum: 1889 Van Goghs schilderij van een boeket irisbloemen, met een blauwe uitstraling maar oorspronkelijk levendig paars, is een van de vele van zijn werken. Er wordt aangenomen dat het tegen het einde van zijn leven is ontstaan, net voor zijn dood door een zelf toegebrachte schotwond. In 1987 werd het schilderij het duurste in de geschiedenis en werd het op een veiling voor bijna $ 54 miljoen verkocht. Tegenwoordig kan het worden bekeken in het J. Paul Getty Museum.
21. Hoop II
Datum: 1907-1908 Het schilderij toont een vrouw met bedekt hoofd die naar haar zwangere buik kijkt, terwijl drie andere vrouwen onder haar hun hoofd laten zakken, schijnbaar rouwend of biddend voor het lot van het kind. Hoewel de kunstenaar het schilderij Vision noemde, toont het een evenwicht tussen geboorte, dood en sensualiteit. Het gewaad van de vrouw is versierd met een opvallend goudpatroon, wat bijdraagt aan de decoratieve schoonheid van het schilderij. Het wordt tentoongesteld in het Museum of Modern Art en wordt beschouwd als een van de grootste schilderijen ooit.
20. Sistine Chapel Ceiling
Date: 1508–1512 The Sistine Chapel is considered a supreme example of High Renaissance art, commissioned by Pope Julius II and taking Michelangelo four years to complete the fresco. Michelangelo, a profoundly religious man, imbued his work with spirituality. Over 300 characters are depicted in the fresco, which tells the story of the book of Genesis, beginning with Noah at the door and concluding with the separation of Light from Darkness. The recent removal of centuries of soot and grime by renovators revealed the bright colors of the painting that had been obscured. The Apostolic Palace in Vatican City houses the renowned Sistine Chapel.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. De oude gitarist – Schilderij van Pablo Picasso
Datum: 1886 Het meest herkenbare kunstwerk uit Picasso's Blauwe Periode, toen hij worstelde met financiële problemen en emotionele onrust, is waarschijnlijk The Old Guitarist. Dit schilderij is opmerkelijk vanwege een mysterieus beeld dat onder de oppervlakte lijkt op te doemen. Door technische analyses uit te voeren en zich te verdiepen in de kunstgeschiedenis hebben onderzoekers twee eerdere composities blootgelegd die verborgen liggen onder de oppervlakte van The Old Guitarist. Dit inzicht biedt ons een diepere waardering voor Picasso's creatieve proces. Het kunstwerk is te vinden in de Helen Birch Bartlett Memorial Collection van het Art Institute of Chicago.
Kunst, inclusief karikaturen en tekeningen, kunnen een enorme waarde hebben en als een vorm van erfgoed worden beschouwd. Artistieke werken kunnen de essentie van een bepaalde tijd, cultuur of maatschappelijke kwestie vastleggen, waardoor ze waardevol zijn bij het behouden en communiceren van geschiedenis en cultuur aan toekomstige generaties. Foto's, karikaturen, schilderijen en andere visuele documenten kunnen essentieel zijn voor het bewaren van herinneringen en familiegeschiedenis. In de komende jaren zullen toekomstige generaties wellicht geïnteresseerd zijn in het leren kennen van hun voorouders en hun familiegeschiedenis. Visuele documenten zoals foto's of tekeningen kunnen een waardevolle manier zijn om die informatie te delen. Dergelijke documenten zijn nodig zodat toekomstige generaties meer te weten kunnen komen over hun familiegeschiedenis en degenen die hen voorgingen. Het kan een aanzienlijk verlies zijn, niet alleen voor de individuen zelf, maar voor de samenleving als geheel, omdat het ons begrip van ons verleden en onze band met onze voorouders kan beperken. Daarom is het essentieel om de waarde van visuele documenten te erkennen en een bewuste poging te doen om ze te bewaren. Het kan gaan om het maken en delen van foto's, het maken van familiealbums of zelfs het laten maken van kunstwerken die belangrijke momenten of herinneringen vastleggen. Door dit te doen kunnen we ervoor zorgen dat onze familiegeschiedenis behouden blijft en dat toekomstige generaties hun wortels kunnen leren kennen en contact kunnen maken met hun voorouders. Ben je gemotiveerd door dit artikel? Zo ja, zou je dan graag het onderwerp willen zijn van een creatief kunstwerk? Photolamus biedt een karikatuurservice in verschillende stijlen, van traditionele potloodschetsen tot digitale illustraties. We bieden tal van artistieke technieken om de meest opvallende en grappige karikatuur te creëren, hoe bizar het concept ook is. Aarzel niet om ons te contacteren!
Opmerkingen
Opmerkingen