50 berømte malerier af al kunsthistorie
Mange berømte malerier har fanget både kunstelskere og historikere, hver med sin unikke historie og skabelseshistorie, og fortsætter med at give genlyd hos publikum i dag. Fra Mona Lisas gådefulde smil til det spøgende billedsprog af Skriget har disse malerier efterladt et varigt indtryk på seerne. De repræsenterer nogle af de fineste eksempler på kunstnerisk dygtighed og kreativitet og er blevet kulturelle prøvesten, der har påvirket utallige kunstnere og kunstelskere. De er blevet varige symboler på menneskelig udtryk og kreativitet og minder os om kunstens kraft til at inspirere, udfordre og provokere os. Deres arv vil fortsætte med at bestå i de kommende århundreder. En samling af kendte malere og deres globale kunstværker indebærer en kort forklaring af disse fornemme malerier for at forstå deres betydning i kunsthistorien. Her er en liste over 50 kendte kunstneres malerier:
50. Bal du Moulin de la Galette
Dato: 1876 Anset for at være et velkendt kunstværk i genren impressionisme, viser dette maleri en typisk søndag eftermiddagsscene ved Moulin de la Galette i Montmartre, Paris, hvor parisere fra arbejderklassen klædte sig ud og forkælede sig med at danse, drikke og spise galetter til langt ud på natten i løbet af 1800-tallet. Blandt alle de berømte malerier er dette mesterværk udstillet på Musée d'Orsay i Paris, Frankrig.
49. Le Déjeuner Sur l’Herbe
Dato: 1862–1863 Edouard Manet tog inspiration fra The Pastoral Concert og The Judgment of Paris, et kunstværk fra det 16. århundrede, for at skabe dette mesterværk. Dette storstilede maleri er blevet et af Manets mest berømte kunstværker og et skelsættende stykke moderne kunst. Kunstneren valgte at udstille dette maleri på Salon des Refusés, da Paris Salon-juryen havde afvist det på grund af dets kontroversielle karakter. Et maleri med en nøgen kvinde på picnic med to fuldt påklædte mænd i landlige omgivelser viste sig at være udfordrende for kunstneren og dens publikum. Ved at skildre en hverdagsscene i så stor en skala legitimerede Manet almindelige emner og banede vejen for impressionister som Claude Monet og Auguste Renoir til at skabe deres mesterværker, såsom Water Lilies og The Luncheon of the Boating Party. Dette bevægende maleri vises på Musée d'Orsay i Paris, Frankrig.
48. Adams skabelse
Dato: 1508 til 1512 En del af Det Sixtinske Kapels loft er prydet med et freskomaleri kaldet The Creation of Adam. Dette maleri skildrer en bibelsk historie fra Første Mosebog, og portrætterer Gud, der giver liv til Adam, det første menneske, med begge skikkelser, der rækker ud med deres arme og fingre, der næsten rører ved hinanden. Det betragtes som et af historiens mest genkendelige religiøse billeder og betragtes som Michelangelos mest betydningsfulde og berømte kunstværk. Mens fortolkning af historiske malerier i en moderne kontekst kan være udfordrende, antyder Michelangelos omfattende viden om menneskets anatomi kunsthistorikere, at hvert element i dette maleri har et specifikt formål. På grund af dets unikke og indviklede karakter er The Creation of Adam rangeret som det 10. mest berømte maleri nogensinde.
47. Kysset
Anslået dato: 1907 til 1908 Dette maleri forestiller et par låst i en lidenskabelig omfavnelse, deres kroppe flettet ind i indviklede dekorative gevandter. Kunstneren hentede inspiration fra byzantinsk kunst, da han skabte "Kysset", der betragtes som det højeste punkt i hans mest succesrige periode. "Kysset" er toppen af kunstnerens "gyldne periode". Dette meget berømte maleri har til huse i Österreichische Galerie Belvedere-museet i Østrig og betragtes bredt som et mesterværk fra den tidlige moderne periode. Det betragtes som et emblematisk værk af Jugendstil eller Wiener Art Nouveau-bevægelsen og er kendt som Gustav Klimts mest berømte kunstværk.
46. Mona Lisa
Estimeret dato: 1503 til 1519 Leonardo Da Vincis mesterværk, Mona Lisa, er det mest berømte og dyreste maleri, der nogensinde er solgt. Det er uden tvivl det mest genkendelige kunstværk i verden. Årsagerne til maleriets berømmelse er en kombination af tilfældige omstændigheder og maleriets iboende appel. Leonardo troede på, at kunst aldrig virkelig bliver færdig, og han arbejdede på dette maleri i 20 år og tog det med sig overalt, hvor han gik. Mona Lisa blev endnu mere kendt i 1911, da den blev stjålet og gemt i to år af en tidligere Louvre-medarbejder. I dag har Mona Lisa til huse i Louvre-museet i Paris, Frankrig, hjemsted for mange andre berømte malerier.
45. Stormen på Genesaret Sø
Dato: 1633 Et af Rembrandts mest dynamiske og dramatiske kunstværker menes at være Kristus i stormen på Genesaret Sø. Dette maleri, kunstnerens eneste havlandskab, skildrer en bibelsk scene, hvor naturen stilles op mod menneskelig sårbarhed. På trods af stormen fremstår Jesus rolig og ugeneret og repræsenterer tro på modgang. Det store billede påvirker seerne dybt og fordyber dem i et billeddrama, der udspiller sig. Maleriet er beundret for at skildre den hellige historie og levende penselstrøg, der bringer lærredet til live. Desværre blev kunstværket røvet fra museet (Isabella Stewart Gardner) den 18. marts 1990 og forbliver forsvundet.
44. Den store bølge ud for Kanagawa
Dato: 1820–1831 The Great Wave af Hokusai er et internationalt anerkendt kunstværk fra Japan, der har fungeret som inspirationskilde for talrige samtidskunstnere. Det omfatter et stort vægmaleri i Moskva, der blev skabt til ære for det. Maleriet skildrer området omkring Mount Fuji under en storm med en stor slyngelbølge i forgrunden, ofte fejlagtigt anset for at være en tsunami. Billedet er bemærkelsesværdigt for dets rige blå toner, der skaber subtile overgange og dramatisk komposition. Mens maleriet er roligt, er konteksten mørk, med fiskere, der kæmper for at overleve mod uforudsigelig natur. Selvom det har eksisteret i næsten to århundreder, er autentiske kopier af The Great Wave til stede på fremtrædende museer over hele kloden, såsom British Museum, Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art og Metropolitan Museum af Art.
43. Den sovende sigøjner
Dato: 1897–1897 "The Sleeping Gypsy" henter inspiration fra en tidligere æra og repræsenterer modernismens refleksion over førindustrielle tider. Kunstværket portrætterer en fredelig, sovende romansk kvinde med mørk hud, mens en stor løve nysgerrigt snuser til hende og skaber en fascinerende effekt. De forenklede geometriske mønstre og drømmende stemning fremhæver Rousseaus imponerende fantasi som illustrator. Rousseaus jævnaldrende holdte dette smukke maleri højt. Det er udstillet på MoMA (The Museum of Modern Art) i New York City.
42. Olympia
Dato: 1863 Manets berømte kunstværk, Olympia, blev først vist offentligt to år efter dets færdiggørelse. Det blev anset for meget kontroversielt, da det portrætterede en nøgen kvinde. Maleriet forestiller en barhudet kvinde, der bliver tilbudt blomster af sin ledsager. Under udstillingen stod Olympia over for adskillige trusler på grund af dens omstridte karakter, hvilket medførte yderligere sikkerhedsforanstaltninger fra salonen. I dag er dette maleri udstillet på Musée d'Orsay i Paris, Frankrig.
41. Nr. 5, 1948
Dato: 1948 Dette mesterværk af abstrakt ekspressionisme kombinerer forskellige farver og abstrakte former. Den har en velafbalanceret sammensætning af maling bestående af stænk, linjer og former. Dette maleri er et af de mest ikoniske kunstværker i det 20. århundrede. Jackson Pollock brugte innovative teknikker til at formidle sine følelser gennem farver og linjer. I stedet for traditionelle penselstrøg valgte han dryp og stænk for at skabe improviseret mesterværker styret af hans intuition og følelser. Denne tilgang vakte sensation i kunstverdenen. Dette kunstværk er i øjeblikket en del af en privat samling i New York.
40. Van Gogh selvportræt (uden skæg)
Dato: 1889 Vincent van Goghs Selvportræt uden skæg er uden tvivl et af de mest bemærkelsesværdige malerier i historien. På trods af at han tidligere har malet adskillige portrætter, er dette særlige portræt uden tvivl hans mest berømte, da det portrætterer ham uden hans signaturskæg. Gennem et brev meddelte Van Gogh til sin bror, Theo, udfordringen med selvbevidsthed og vanskeligheden ved at male sig selv. Det sidste selvportræt, han lavede, er nu udstillet på Museum of d'Orsay i Paris, Frankrig.
39. Frihed, der leder folket
Dato: 1830 Dette maleri er ikke relateret til den franske revolution, som mange almindeligvis tror. Det mindes julirevolutionen i 1830, som væltede kong Charles X af Frankrig. Dette symbolske kunstværk eksemplificerer den romantiske kunststil, og portrætterer en kvinde, der bærer det franske tricolor-flag som symbolet på revolution. Bag hende står en gruppe mennesker fra forskellige samfundslag, der marcherer mod frihed. Kunstværket har fungeret som inspirationskilde til andre kreative værker, såsom Victor Hugos roman Les Misérables og Frihedsgudinden. Liberty Leading the People har været udstillet på Louvre-museet i Paris siden 2013.
38. De store Badegæster
Dato: 1898–1905 Dette maleri repræsenterer det mest omfattende og sidste værk af Cézannes livslange udforskning, og dets ufærdige tilstand giver det en følelse af renhed og sindsro. Den abstrakte afbildning af nøgne kvinder skaber en følelse af spænding og tæthed i maleriet. Stemningen er mærkelig og smuk med et primært blåligt landskab og delikat tegnede figurer. På trods af sin upolerede tilstand forbliver "The Large Baders" et mesterværk af moderne kunst, påvirket af værker af Titian og Peter Paul Rubens. Andre berømte malerier, såsom Picassos "Les Demoiselles D'Avignon," kan have inspireret dette kunstværk. Det er udstillet på Philadelphia Museum of Art i USA.
37. Nøgen ned ad en trappe
Dato: 1912 Dette kunstværk, skabt af Marcel Duchamp og Rrose Sélavy, er et velkendt eksempel på modernistisk kunst og har opnået verdensomspændende anerkendelse. Maleriet portrætterer en figur i bevægelse, der går ned ad en smal trappe, hvilket forårsagede kontroverser og vrede blandt offentligheden på grund af sin afgang fra traditionel europæisk kunst. Men denne skandale drev Duchamp ind på den amerikanske kunstscene, hvilket førte til dens succes. I 1912 nægtede kubisterne at vise maleriet på Salon des Indépendants på grund af dets utraditionelle stil, før det vandt popularitet i Amerika. Den er i øjeblikket udstillet på Philadelphia Museum of Art i USA.
36. Nighthawks
Dato: 1942 Maleriet portrætterer fire figurer i en spisestue, der hver især er engageret i deres aktiviteter, og viser følelsen af isolation i bymæssige omgivelser. På trods af den ensomhed, der er afbildet i maleriet, ser ingen af karaktererne ud til at interagere med hinanden. Spisestedet var placeret i Hoppers Greenwich Village-kvarter, som siden er blevet revet ned. Nogle kunsteksperter mener, at Vincent van Goghs Caféterrasse om natten kan have inspireret maleriet. Dette kunstværk er udstillet på School of the Art Institute of Chicago.
35. Den tredie Maj
Dato: 1814 Francisco Goya var en berømt spansk maler, der levede i det 19. århundrede og var påvirket af Napoleons nederlag af spanske tropper. Maleriet portrætterer temaet frihed, især i sammenhæng med Spaniens tumultariske fortid. Den forestiller spanske oprørere, der står op mod Napoleons soldater og bliver dræbt. Maleriet er dygtigt udformet og bruger lys og skygge til at fange publikum. Goya foreslog kunstværket til Spaniens provisoriske regering, som bestilte det. Det vises nu på Museo del Prado i Madrid, Spanien.
34. Menneskesønnen
Dato: 1964 Kunstværket portrætterer en mand iført en bowlerhat og en overfrakke, der står foran en væg, mens havet og en overskyet himmel er synlig i baggrunden. Mandens ansigt er skjult af et grønt æble, der svæver foran ham, men hans øjne er synlige over æblekanten. Magritte arbejdede på dette maleri i 1946 og brugte sine realistiske og impressionistiske stilarter. Menneskesønnen er blevet et af surrealismens mest genkendelige billeder. Dette maleri er en del af en privat samling og udstilles sjældent offentligt.
33. Portræt af Adele Bloch-Bauer I
Dato: 1903-1907 Damen i guld er et velkendt portræt skabt af Gustav Klimt i hans gyldne periode, karakteriseret ved brugen af guld og forgyldte elementer i hans kunst. Ifølge rapporter blev maleriet bestilt af motivets mand. Desværre tog nazisterne i løbet af 1940'erne maleriet i besiddelse og omdøbte det til Kvinden i guld, hvilket slettede enhver forbindelse til den jødiske families navn. Efter otte år blev maleriet returneret til familien med bistand fra Bloch-Bauer-arvinger. I dag er dette mesterværk udstillet på Neue Galerie i New York City.
32. Vandrer over Tågehavet
Dato: 1818 Maleriet er et godt eksempel på romantikkens bevægelse, der understreger det intense og følelsesmæssige fokus på naturen. Friedrichs kunst formede den romantiske bevægelse betydeligt med dens temaer om individualisme, subjektivitet, spiritualitet og kærlighed til naturen. 'Vandrer over Tågehavet' betragtes som et af de mest betydningsfulde malerier nogensinde, da Friedrich brugte landskabet til at udtrykke dybe oplevelser. Den unge skikkelse afbildet på maleriet, som menes at være et selvportræt, har ildrødt hår, der ligner kunstnerens. Selvom maleriet er urealistisk, sammensatte Friedrich forskellige steder, han besøgte, for at skabe den endelige komposition. Kunstværket kan ses på Hamburger Kunsthalle museum i Tyskland.
31. Indtryk, Solopgang
Dato: 1872 Monet malede Impression, Sunrise i sin hjemby Le Havre, Frankrig, og det menes, at han færdiggjorde kunstværket i ét møde. Det pågældende kunstværk er et af seks malerier i en serie, der portrætterer havnen fra forskellige perspektiver, blandt andet ved daggry, om dagen, i skumringen, i mørket, fra vandet og på kunstnerens hotelværelse. Indtryk, Sunrise skildrer eksplicit udsigten fra Monets hotelværelse ved daggry. Kunstværket er en naturlig gengivelse af byens havnekajer, med fokus på solens indvirkning på havet. Engang betragtet som et ufærdigt og abstrakt værk, er det nu anerkendt som katalysatoren for moderne kunst og et afgørende øjeblik i udviklingen af impressionismen. Dette maleri kan ses på Musée Marmottan Monet i Paris.
30. Primavera
Dato: 1477–1482 Primavera, skabt af Botticelli, er et af vestlig kunsts mest berømte og kontroversielle malerier. Det er også det største panelmaleri i temperamaling produceret af kunstneren. Selvom maleriets historie forbliver uklar, skildrer det en gruppe mytologiske figurer. Yderst til venstre på maleriet står Mercury og holder sin stav og spreder vinterskyerne for at gøre plads til foråret. Primavera betragtes bredt som et mesterværk af historisk maleri, og det vises på Uffizi-galleriet i Firenze, Italien.
29. Erindringens vedholdenhed
Dato: 1931 The Persistence of Memory er et ikonisk værk af den spanske kunstner og surrealistiske figur. Dette maleri er kommet til at repræsentere hele den surrealistiske bevægelse. Det portrætterer en dyster kystlinje dækket af smeltende ure, hvilket skaber et uhyggeligt landskab med bemærkelsesværdig nøjagtighed. I stedet for at skabe en fantastisk verden med hastige penselstrøg og vilkårlige farver, malede Dalí velkendte genstande på ukendte måder. Det menes, at Albert Einsteins relativitetsteori inspirerede dette excentriske stykke. Ikke overraskende er dette maleri kommet på listen over de mest berømte kunstværker nogensinde. Maleriet er en væsentlig attraktion for besøgende verden over på Museum of Modern Art i New York City.
28. Las Meninas
Dato: 1656 Dette maleri, som viser hoffet til kong Filip IV af Spanien, betragtes som det niende mest berømte maleri i verden. Hofportrætmaleriet forestiller en spansk prinsesse og hendes ledsagere og er blevet genstand for stor debat i kunsthistorien. Dette maleri har en enorm betydning i den vestlige kunsts historie og betragtes bredt som et af de mest betydningsfulde kunstværker. Maleriet, Las Meninas, er gådefuldt og har en ukonventionel, men alligevel traditionel tiltrækning, hvilket gør det til et af de mest omtalte malerier nogensinde. Det har til huse på det berømte og omfattende Prado Museum og er ikke kun Diego Velázquez' mest berømte maleri af mennesker, men også et af hans mest betydningsfulde.
27. Venus' fødsel
Anslået dato: 1485 Dette kunstværk, der ligger ved Uffizi-galleriet i Firenze, Italien, betragtes som det mest utrolige historiske maleri på grund af dets unikke og kontroversielle stil. Botticellis maleri, The Birth of Venus, spillede en væsentlig rolle i at genoplive interessen for den traditionelle græske kultur og tidlige renæssancestil. Maleriet viser kærlighedsgudinden, der dukker op fra en stor kammuslingskal, hvilket skaber en slående figur. Det betragtes som det gigantiske lærred skabt under renæssanceperioden i Firenze. Interessant nok valgte Botticelli at bruge lærred i stedet for de traditionelle træpaneler, der var populære i denne periode. Eksperter mener, at Medici-familien, der er kendt for deres påskønnelse af kunst, kan have bestilt maleriet.
26. Stjernenat
Dato: 1889 Dette maleri betragtes ofte som kunstnerens mest betydningsfulde værk og fortsætter med at fange beskuerne med sin tidløse og universelle appel. Starry Night byder på slående blues og gule farver og en drømmende, hvirvlende atmosfære, der har fascineret kunstnere i generationer. Van Gogh skabte dette mesterværk, mens han kæmpede mod depression og paranoia på Saint-Paul-de-Mausole-asylet nær Saint-Remy-de-Provence. Efter sin død blev Van Gogh en af de mest kendte malere i vestlig kunsthistorie. Dette almindeligt anerkendte maleri vises på Museum of Modern Art i New York.
25. Dame med en hermelin
Dato: 1489–1490 Leonardo Da Vincis berømte kunstværk viser et halvlangt portræt af en kvinde malet i olie på et træpanel. Kvinden på portrættet, Cecilia Gallerani, identificeres ved, at hun er vendt mod venstre, mens hendes krop vender lidt mod højre. Hun ses holde en hermelin i sine arme og er klædt beskedent, hvilket indikerer hendes sociale status. Færdiggørelsen af dette mesterværk af Da Vinci har udløst forskellige spekulationer. Dette portræt betragtes som et af de mest berømte og har til huse flere steder i Polen, herunder Princes Czartoryski Museum, Wawel Royal Castle og National Museum i Krakow.
24. Christinas verden
Anslået dato: 1948 En af de mest berømte amerikanske malere i det 20. århundrede er kendt for sine realistiske skildringer af landskaber. Et af hans mest berømte værker er "Christinas verden", som portrætterer en ung kvinde i pastelkjole, der ligger på en græsmark og stirrer på en fjern bondegård med et intenst, vågent udtryk. Selvom maleriet virker simpelt, antyder dets titel, at det har mere dybtgående psykologisk betydning, hvilket gør det mere til et psykologisk landskab end et portræt. Kvinden på maleriet, Christina, led af en muskel- og nervelidelse og var personlig kendt af kunstneren Wyeth. Dette maleri kan ses på Museum of Modern Art i New York City.
23. Gyngen
Dato: 1767-1769 Jean-Honoré Fragonards oliemaleri fra det 18. århundrede, The Happy Accidents of the Swing, er et velkendt mesterværk fra rokokotiden. Dette mesterværk betragtes bredt som et af de mest bemærkelsesværdige værker i Fragonards karriere. Selvom maleriet ved første øjekast kan virke uskyldigt, inkorporerede Fragonard provokerende symbolik, der giver et dybere indblik i den dekadente verden. På trods af andre kunstneres modvilje omfavnede Fragonard denne opgave, og dette flirtende og lethjertede maleri drev hans karriere til stor succes i denne genre. Dette berømte maleri er nu holdt i Wallace Collection i London, Storbritannien.
22. Iris
Dato: 1889 Van Goghs maleri af en buket irisblomster, med et blåt udseende, men oprindeligt levende lilla, er et af mange af hans værker. Det menes at være blevet til i slutningen af hans liv, lige før hans død af et selvforskyldt skudsår. I 1987 blev maleriet det dyreste i historien og solgte for næsten 54 millioner dollars på en auktion. I dag kan den ses på J. Paul Getty Museum.
21. Haab II
Dato: 1907–1908 Maleriet viser en kvinde med tildækket hoved, der kigger ned på sin gravide mave, mens tre andre kvinder under hende sænker hovedet, tilsyneladende sørger eller beder for barnets skæbne. Selvom kunstneren navngav maleriet Vision, skildrer det en balance mellem fødsel, død og sensualitet. Kvindens kappe er dekoreret med et slående guldmønster, som bidrager til maleriets dekorative skønhed. Det vises på Museum of Modern Art og regnes for et af de største malerier nogensinde.
20. Det Sixtinske Kapel Loft
Dato: 1508–1512 Det Sixtinske Kapel betragtes som et suverænt eksempel på kunst fra højrenæssancen, bestilt af pave Julius II og det tog Michelangelo fire år at færdiggøre fresken. Michelangelo, en dybt religiøs mand, gennemsyrede sit arbejde med spiritualitet. Over 300 karakterer er afbildet i fresken, som fortæller historien om Første Mosebog, begyndende med Noa ved døren og afsluttende med adskillelsen af lys fra mørke. Den nylige fjernelse af århundreders sod og snavs af renovatører afslørede de lyse farver på maleriet, der var blevet tilsløret. Det apostoliske palads i Vatikanstaten huser det berømte sixtinske kapel.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. Den gamle guitarist – Maleri af Pablo Picasso
Dato: 1886 Det mest genkendelige kunstværk fra Picassos blå periode, da han kæmpede med økonomiske vanskeligheder og følelsesmæssig uro, er sandsynligvis Den gamle guitarist. Dette maleri er bemærkelsesværdigt for et mystisk billede, der synes at dukke op under overfladen. Ved at udføre tekniske analyser og dykke ned i kunsthistorien har forskere afsløret to tidligere kompositioner gemt under overfladen af Den Gamle Guitarist. Denne indsigt giver os en dybere forståelse af Picassos kreative proces. Kunstværket kan findes i Helen Birch Bartlett Memorial Collection på Art Institute of Chicago.
Kunst, herunder karikaturer og tegninger, kan have enorm værdi og betragtes som en form for arv. Kunstneriske værker kan fange essensen af en bestemt tid, kultur eller samfundsmæssig problemstilling, hvilket gør dem værdifulde til at bevare og formidle historie og kultur til fremtidige generationer. Fotografier, karikaturer, malerier og andre visuelle optegnelser kan være afgørende for at bevare minder og familiehistorie. I de kommende år kan fremtidige generationer være interesserede i at lære om deres forfædre og deres familiehistorie. Visuelle optegnelser såsom fotografier eller tegninger kan være en værdifuld måde at dele disse oplysninger på. Sådanne optegnelser er nødvendige for, at fremtidige generationer kan lære om deres familiehistorie og dem, der kom før dem. Det kan være et betydeligt tab, ikke kun for individerne selv, men for samfundet som helhed, da det kan begrænse vores forståelse af vores fortid og vores forbindelse til vores forfædre. Derfor er det vigtigt at anerkende værdien af visuelle optegnelser og gøre en bevidst indsats for at bevare dem. Det kan omfatte at tage og dele billeder, oprette familiealbum eller endda bestille kunstværker, der fanger vigtige øjeblikke eller minder. Ved at gøre det kan vi sikre, at vores familiehistorie bevares, og at fremtidige generationer kan lære om deres rødder og få forbindelse til deres forfædre. Blev du motiveret af denne artikel? Hvis ja, kunne du tænke dig at blive genstand for et kreativt kunstværk? Photolamus tilbyder en karikaturtjeneste i forskellige stilarter, fra traditionelle blyantskitser til digitale illustrationer. Vi leverer adskillige kunstneriske teknikker til at hjælpe med at skabe den mest iøjnefaldende og morsomme karikatur, uanset hvor bizart konceptet er. Tøv ikke med at kontakte os!
Kommentarer
Kommentarer