50 slavných obrazů celé historie umění
Mnoho slavných obrazů uchvátilo milovníky umění i historiky, každý svým jedinečným příběhem a historií stvoření, a dodnes rezonuje u publika. Od tajemného úsměvu Mony Lisy až po strašidelné obrazy Výkřiku, tyto obrazy zanechaly v divácích trvalý dojem. Představují některé z nejlepších příkladů umělecké dovednosti a kreativity a staly se kulturními prubířskými kameny, které ovlivnily nespočet umělců a milovníků umění. Staly se trvalými symboly lidského vyjádření a kreativity a připomínají nám sílu umění nás inspirovat, vyzývat a provokovat. Jejich odkaz bude přetrvávat po staletí. Kompilace renomovaných malířů a jejich světových uměleckých děl zahrnuje krátké vysvětlení těchto význačných obrazů, abychom ocenili jejich význam v dějinách umění. Zde je seznam 50 obrazů renomovaných umělců:
50. Bal du Moulin de la Galette
Datum: 1876 Tento obraz, považovaný za známé umělecké dílo v žánru impresionismu, zobrazuje typickou nedělní odpolední scénu v Moulin de la Galette na Montmartru v Paříži, kde se Pařížané z dělnické třídy oblékali a oddávali se tanci, pití a jídlu. galettes až do pozdních nočních hodin v průběhu 19. století. Mezi všemi slavnými obrazy je toto mistrovské dílo vystaveno v Musée d'Orsay v Paříži ve Francii.
49. Le Déjeuner Sur l’Herbe
Datum: 1862–1863 Edouard Manet se k vytvoření tohoto mistrovského díla inspiroval Pastoračním koncertem a Soudem z Paříže, uměleckým dílem ze 16. století. Tento velkoplošný obraz se stal jedním z Manetových nejslavnějších uměleckých děl a mezníkem moderního umění. Umělec se rozhodl vystavit tento obraz na Salon des Refusés, protože ho porota pařížského salonu odmítla kvůli jeho kontroverznosti. Obraz zobrazující nahou ženu piknikující se dvěma plně oblečenými muži ve venkovském prostředí se ukázal jako náročný pro umělce a jeho publikum. Zobrazováním každodenní scény v tak velkém měřítku Manet legitimizoval běžné předměty a vydláždil cestu impresionistům jako Claude Monet a Auguste Renoir k vytvoření jejich mistrovských děl, jako jsou Lekníny a Luncheon of the Boating Party. Tento pohyblivý obraz je vystaven v Musée d'Orsay v Paříži ve Francii.
48. Stvoření Adama
Datum: 1508 až 1512 Část stropu Sixtinské kaple zdobí fresková malba s názvem Stvoření Adama. Tento obraz, zobrazující biblický příběh z Knihy Genesis, zobrazuje Boha, který dává život Adamovi, prvnímu člověku, přičemž obě postavy se natahují rukama a prsty se téměř dotýkají. Je považován za jeden z nejznámějších náboženských obrazů v historii a je považován za nejvýznamnější a nejproslulejší Michelangelovo umělecké dílo. Zatímco interpretace historických obrazů v moderním kontextu může být náročná, Michelangelovy rozsáhlé znalosti lidské anatomie naznačují historikům umění, že každý prvek v tomto obrazu má svůj specifický účel. Díky své jedinečnosti a složitosti je Stvoření Adama řazeno na 10. místo nejznámějšího obrazu vůbec.
47. Polibek
Odhadované datum: 1907 až 1908 Tento obraz zobrazuje pár uzavřený ve vášnivém objetí, jejich těla zapletená do složitých dekorativních rób. Umělec čerpal inspiraci z byzantského umění, když vytvořil „Polibek“, považovaný za nejvyšší bod jeho nejúspěšnějšího období. "The Kiss" je vrcholem umělcova "zlatého období". Tento široce známý obraz je umístěn v muzeu Österreichische Galerie Belvedere v Rakousku a je široce považován za mistrovské dílo raného novověku. Je považováno za emblematické dílo hnutí Jugendstil neboli vídeňské secese a je známé jako nejslavnější umělecké dílo Gustava Klimta.
46. Mona Lisa
Odhadované datum: 1503 až 1519 Mistrovské dílo Leonarda Da Vinciho, Mona Lisa, je nejslavnějším a nejdražším obrazem, který se kdy prodal. Je to pravděpodobně nejuznávanější umělecké dílo na světě. Důvodem slávy obrazu je souhra náhodných okolností a vlastní přitažlivosti obrazu. Leonardo slavně věřil, že umění není nikdy skutečně dokončeno, a na tomto obrazu pracoval 20 let a bral ho s sebou všude, kam šel. Ještě větší proslulost získala Mona Lisa v roce 1911, kdy ji ukradl a dva roky skrýval bývalý zaměstnanec Louvru. Dnes je Mona Lisa umístěna v muzeu Louvre v Paříži ve Francii, kde se nachází mnoho dalších slavných obrazů.
45. Bouře Na Galilejském Jezeře
Datum: 1633 Za jedno z nejdynamičtějších a nejdramatičtějších Rembrandtových uměleckých děl je považován Kristus v bouři na Galilejském jezeře. Tento obraz, jediná umělcova přímořská krajina, zobrazuje biblickou scénu, kde je příroda postavena proti lidské zranitelnosti. Navzdory bouři vypadá Ježíš klidně a bez starostí, což představuje víru v protivenství. Velkoplošný obraz hluboce zasáhne diváky a ponoří je do rozvíjejícího se obrazového dramatu. Obraz je obdivován pro zobrazení posvátné historie a živé tahy štětcem, které plátno oživují. Bohužel, umělecké dílo bylo ukradeno z muzea (Isabella Stewart Gardner) 18. března 1990 a zůstává nezvěstné.
44. Velká vlna z Kanagawy
Datum: 1820–1831 The Great Wave by Hokusai je mezinárodně uznávané umělecké dílo z Japonska, které sloužilo jako zdroj inspirace pro řadu současných umělců. Zahrnuje velkou nástěnnou malbu v Moskvě, která byla vytvořena na její počest. Obraz zachycuje oblast obklopující horu Fudži během bouře s velkou nepoctivou vlnou v popředí, často mylně považovanou za tsunami. Obraz je pozoruhodný svými bohatými modrými tóny, které vytvářejí jemné gradace a dramatickou kompozici. Zatímco obraz je klidný, kontext je temný, s rybáři bojujícími o přežití proti nepředvídatelné přírodě. Přestože existuje již téměř dvě století, autentické kopie Velké vlny jsou přítomny v předních muzeích po celém světě, jako je Britské muzeum, Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art a Metropolitan Museum. umění.
43. Spící cikán
Datum: 1897–1897 "The Sleeping Gypsy" čerpá inspiraci z dřívější doby a představuje reflexi modernismu na předindustriální dobu. Kresba zobrazuje mírumilovnou spící Romku s tmavou pletí, zatímco ji velký lev zvědavě očichává, čímž vytváří fascinující efekt. Zjednodušené geometrické vzory a snová atmosféra podtrhují Rousseauovu působivou představivost jako ilustrátora. Rousseauovi vrstevníci si tohoto krásného obrazu velmi vážili. Je vystaven v MoMA (The Museum of Modern Art) v New Yorku.
42. Olympia
Datum: 1863 Manetovo slavné umělecké dílo, Olympia, bylo veřejně vystaveno až dva roky po svém dokončení. To bylo považováno za vysoce kontroverzní, protože zobrazovalo nahou ženu. Obraz zobrazuje ženu s holou pletí, které její obsluha nabízí květiny. Během výstavy čelila Olympia několika hrozbám kvůli své sporné povaze, což si vyžádalo další bezpečnostní opatření ze strany salonu. V současnosti je tento obraz vystaven v Musée d'Orsay v Paříži ve Francii.
41. č.5, 1948
Datum: 1948 Toto mistrovské dílo abstraktního expresionismu kombinuje různé barvy a abstraktní tvary. Má dobře vyvážené složení barvy sestávající z stříkanců, čar a tvarů. Tento obraz je jedním z nejikoničtějších uměleckých děl 20. století. Jackson Pollock využil inovativní techniky k vyjádření svých emocí prostřednictvím barev a linií. Místo tradičních tahů štětcem se rozhodl pro kapky a cákance, aby vytvořil improvizovaná mistrovská díla vedená svou intuicí a emocemi. Tento přístup způsobil ve světě umění senzaci. Toto umělecké dílo je v současné době součástí soukromé sbírky v New Yorku.
40. Van Goghův autoportrét (bez vousů)
Datum: 1889 Autoportrét Vincenta van Gogha bez vousů je bezpochyby jedním z nejpozoruhodnějších obrazů v historii. Navzdory tomu, že předtím maloval mnoho portrétů, je tento konkrétní portrét pravděpodobně jeho nejznámější, protože ho zobrazuje bez jeho charakteristického vousu. Prostřednictvím dopisu sdělil Van Gogh svému bratrovi Theovi výzvu sebeuvědomění a obtížnost malování sebe sama. Poslední autoportrét, který vytvořil, je nyní vystaven v Muzeu d'Orsay v Paříži ve Francii.
39. Liberty Leading the People
Datum: 1830 Tento obraz nesouvisí s francouzskou revolucí, jak se mnozí běžně domnívají. Připomíná červencovou revoluci z roku 1830, která svrhla francouzského krále Karla X. Toto symbolické umělecké dílo je příkladem romantického uměleckého stylu, zobrazující ženu nesoucí trojbarevnou francouzskou vlajku jako symbol revoluce. Za ní je skupina lidí z různých společenských vrstev, kteří pochodují za svobodou. Umělecká díla posloužila jako zdroj inspirace pro další tvůrčí díla, jako je román Victora Huga Les Misérables a Socha svobody. Liberty Leading the People je od roku 2013 vystavena v muzeu Louvre v Paříži.
38. The Large Bathers
Datum: 1898–1905 Tento obraz představuje nejrozsáhlejší a poslední dílo Cézannova celoživotního zkoumání a jeho nedokončený stav mu dodává pocit čistoty a klidu. Abstraktní zobrazení nahých žen vytváří v obraze pocit napětí a hustoty. Atmosféra je zvláštní a krásná, s primárně namodralou krajinou a jemně vykreslenými postavami. Navzdory svému nevyleštěnému stavu zůstává „The Large Bathers“ mistrovským dílem moderního umění, ovlivněným díly Tiziana a Petera Paula Rubense. Jiné slavné obrazy, jako je Picassova "Les Demoiselles D'Avignon", mohou inspirovat toto umělecké dílo. Je vystaven ve Philadelphia Museum of Art ve Spojených státech.
37. Nahé sestupování po schodech
Datum: 1912 Toto umělecké dílo, které vytvořili Marcel Duchamp a Rrose Sélavy, je dobře známým příkladem modernistického umění a získalo celosvětové uznání. Obraz zobrazuje postavu v pohybu sestupující po úzkém schodišti, což vyvolalo mezi veřejností kontroverze a hněv kvůli svému odklonu od tradičního evropského umění. Tento skandál však vrhl Duchampa na americkou uměleckou scénu, což vedlo k jeho úspěchu. V roce 1912 odmítli kubisté vystavit obraz na Salon des Indépendants kvůli jeho nekonvenčnímu stylu, než si získal oblibu v Americe. V současné době je vystaven ve Philadelphia Museum of Art ve Spojených státech.
36. Nighthawks
Datum: 1942 Obraz zachycuje čtyři postavy v jídelně, z nichž každá je zapojena do své činnosti a ukazuje pocit izolace v městském prostředí. Navzdory osamělosti zobrazené na obraze se zdá, že žádná z postav spolu neinteraguje. Restaurace se nacházela v Hopperově čtvrti Greenwich Village, která byla od té doby zdemolována. Někteří odborníci na umění se domnívají, že obraz mohla inspirovat noční kavárna Vincenta van Gogha. Toto umělecké dílo je vystaveno na School of the Art Institute of Chicago.
35. Třetího května
Datum: 1814 Francisco Goya byl proslulý španělský malíř, který žil v 19. století a byl ovlivněn Napoleonovou porážkou španělskými vojsky. Obraz zobrazuje téma svobody, zejména v kontextu bouřlivé minulosti Španělska. Zobrazuje španělské rebely, kteří stojí proti Napoleonovým vojákům a jsou zabíjeni. Obraz je odborně zpracován, využívá světlo a stín, aby zaujal publikum. Goya navrhl umělecké dílo prozatímní španělské vládě, která jej zadala. Nyní je vystaven v Museo del Prado v Madridu ve Španělsku.
34. Syn člověka
Datum: 1964 Umělecké dílo zobrazuje muže v buřince a kabátu stojícího před zdí, zatímco v pozadí je vidět moře a zatažená obloha. Tvář muže zakrývá zelené jablko, které se vznáší před ním, ale jeho oči jsou vidět nad okrajem jablka. Magritte pracoval na tomto obraze v roce 1946 a využil své realistické a impresionistické styly. Syn člověka se stal jedním z nejznámějších obrazů surrealismu. Tento obraz je součástí soukromé sbírky a je zřídka veřejně vystavován.
33. Portrét Adele Bloch-Bauer I
Datum: 1903-1907 Dáma ve zlatém je známý portrét vytvořený Gustavem Klimtem během jeho zlatého období, vyznačující se použitím zlata a zlacených prvků v jeho umění. Podle zpráv si malbu objednal manžel subjektu. Bohužel, během 40. let 20. století obraz převzali nacisté a přejmenovali ho na Žena ve zlatém, čímž vymazali jakékoli spojení se jménem židovské rodiny. Po osmi letech byl obraz za asistence Bloch-Bauerových dědiců vrácen rodině. V současné době je toto mistrovské dílo vystaveno v Neue Galerie v New Yorku.
32. Tulák Nad Mořem Mlhy
Datum: 1818 Obraz je ukázkovým příkladem hnutí romantismu, zdůrazňuje intenzivní a emocionální zaměření na přírodu. Friedrichovo umění významně formovalo romantické hnutí svými tématy individualismu, subjektivity, spirituality a lásky k přírodě. „Poutník nad mořem mlhy“ je považován za jeden z nejvýznamnějších obrazů vůbec, protože Friedrich použil krajinu k vyjádření hlubokých zážitků. Mladá postava vyobrazená na obraze, který je považován za autoportrét, má ohnivě zrzavé vlasy podobné umělcově. Zatímco obraz je nerealistický, Friedrich poskládal dohromady různá místa, která navštívil, aby vytvořil výslednou kompozici. Umělecká díla si můžete prohlédnout v muzeu Hamburger Kunsthalle v Německu.
31. Dojem, Východ slunce
Datum: 1872 Monet namaloval Impression, Sunrise ve svém rodném městě Le Havre ve Francii a věří se, že dílo dokončil na jedno posezení. Předmětné umělecké dílo je jedním ze šesti obrazů ze série, které zobrazují přístav z různých perspektiv, včetně za úsvitu, ve dne, za soumraku, ve tmě, z vody a v umělcově hotelovém pokoji. Dojem, Sunrise explicitně zobrazuje pohled z Monetova hotelového pokoje za úsvitu. Umělecké dílo je přirozenou reprezentací městských doků se zaměřením na působení slunce na moře. Kdysi bylo považováno za nedokončené a abstraktní dílo, nyní je uznáváno jako katalyzátor moderního umění a klíčový moment ve vývoji impresionismu. Tento obraz lze vidět v Musée Marmottan Monet v Paříži.
30. Primavera
Datum: 1477–1482 Primavera, kterou vytvořil Botticelli, je jedním z nejslavnějších a nejkontroverznějších obrazů západního umění. Je to také největší desková malba v temperové barvě vytvořená umělcem. Přestože historie obrazu zůstává nejasná, zobrazuje skupinu mytologických postav. Zcela vlevo na obraze stojí Merkur, drží hůl a rozhání zimní mraky, aby uvolnil cestu jaru. Primavera je široce považována za mistrovské dílo historické malby a je vystavena v galerii Uffizi ve Florencii v Itálii.
29. Přetrvávání paměti
Datum: 1931 The Persistence of Memory je ikonické dílo španělského umělce a surrealistické postavy. Tento obraz začal reprezentovat celé surrealistické hnutí. Zobrazuje ponuré pobřeží pokryté tajícími hodinami a vytváří děsivou krajinu s pozoruhodnou přesností. Namísto vytváření fantastického světa s ukvapenými tahy štětcem a libovolnými barvami, Dalí maloval známé předměty neznámým způsobem. Předpokládá se, že tento výstřední kousek inspirovala Teorie relativity Alberta Einsteina. Není překvapením, že se tento obraz dostal na seznam nejslavnějších uměleckých děl vůbec. Obraz je významnou atrakcí pro návštěvníky po celém světě v Muzeu moderního umění v New Yorku.
28. Las Meninas
Datum: 1656 Tento obraz, který zobrazuje dvůr španělského krále Filipa IV., je považován za devátý nejslavnější obraz na světě. Dvorní portrétní malba zachycuje španělskou princeznu a její sluhy a stala se předmětem velké debaty v dějinách umění. Tento obraz má nesmírný význam v dějinách západního umění a je široce považován za jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl. Obraz Las Meninas je záhadný a má nekonvenční, ale tradiční kouzlo, což z něj činí jeden z nejdiskutovanějších obrazů vůbec. Nachází se ve slavném a rozsáhlém muzeu Prado a je nejen nejslavnějším obrazem lidí Diega Velázqueze, ale také jedním z jeho nejvýznamnějších.
27. Zrození Venuše
Odhadované datum: 1485 Toto umělecké dílo, které se nachází v galerii Uffizi ve Florencii v Itálii, je považováno za nejneuvěřitelnější historický obraz díky svému jedinečnému a kontroverznímu stylu. Botticelliho obraz Zrození Venuše sehrál významnou roli v oživení zájmu o tradiční řeckou kulturu a raný renesanční styl. Obraz představuje bohyni lásky, která vystupuje z velké lastury hřebenatky a vytváří pozoruhodnou postavu. Je považováno za obří plátno vytvořené během období renesance ve Florencii. Zajímavé je, že Botticelli se rozhodl použít plátno místo tradičních dřevěných panelů populárních v tomto období. Odborníci se domnívají, že tento obraz mohla objednat rodina Medici, známá svým oceněním umění.
26. Hvězdná noc
Datum: 1889 Tento obraz je často považován za umělcovo nejvýznamnější dílo a nepřestává uchvacovat diváky svou nadčasovou a univerzální přitažlivostí. Hvězdná noc se vyznačuje nápadnými modrými a žlutými barvami a zasněnou, vířící atmosférou, která fascinuje umělce po celé generace. Van Gogh vytvořil toto mistrovské dílo, když bojoval s depresí a paranoiou v azylovém domě Saint-Paul-de-Mausole poblíž Saint-Remy-de-Provence. Po jeho smrti se Van Gogh stal jedním z nejznámějších malířů západních dějin umění. Tento široce uznávaný obraz je vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku.
25. Dáma S Hranostajem
Datum: 1489–1490 Proslulé umělecké dílo Leonarda Da Vinciho zobrazuje poloviční portrét ženy namalovaný olejem na dřevěné desce. Žena na portrétu, Cecilia Gallerani, je identifikována podle toho, že je otočená obličejem doleva, zatímco její tělo je mírně otočené doprava. Je vidět, jak drží v náručí hranostaje a je skromně oblečená, což naznačuje její společenské postavení. Dokončení tohoto mistrovského díla Da Vinciho vyvolalo různé spekulace. Tento portrét je považován za jeden z nejznámějších a je umístěn na několika místech v Polsku, včetně Muzea princů Czartoryských, Královského hradu Wawel a Národního muzea v Krakově.
24. Kristýnin svět
Odhadované datum: 1948 Jeden z nejuznávanějších amerických malířů 20. století je známý svým realistickým zobrazením venkovské krajiny. Jedním z jeho nejslavnějších děl je „Christina's World“, který zobrazuje mladou ženu v pastelových šatech, jak leží na travnatém poli a s intenzivním, bdělým výrazem hledí na vzdálený statek. Ačkoli obraz vypadá jednoduše, jeho název naznačuje, že má hlubší psychologický význam, takže je spíše psychologickou krajinou než portrétem. Žena na obraze, Christina, trpěla svalovou a nervovou poruchou a umělci Wyethovi se osobně znala. Tento obraz si můžete prohlédnout v Muzeu moderního umění v New Yorku.
23. Houpačka
Datum: 1767-1769 Olejomalba Jean-Honoré Fragonarda z 18. století, Šťastné nehody houpačky, je známým mistrovským dílem z éry rokoka. Toto mistrovské dílo je široce považováno za jedno z nejpozoruhodnějších děl Fragonardovy kariéry. Zatímco obraz může na první pohled působit nevinně, Fragonard začlenil provokativní symboliku, která poskytuje hlubší vhled do dekadentního světa. Navzdory nevoli ostatních umělců Fragonard tuto zakázku přijal a tento koketní a bezstarostný obraz popohnal jeho kariéru k velkému úspěchu v tomto žánru. Tento slavný obraz se nyní nachází ve Wallace Collection v Londýně ve Spojeném království.
22. Kosatce
Datum: 1889 Van Goghův obraz kytice kosatcových květů s modrým vzhledem, ale původně sytě fialovou, je jedním z mnoha jeho děl. Předpokládá se, že byl vytvořen ke konci jeho života, těsně před jeho smrtí ze střelného zranění, které si sám způsobil. V roce 1987 se obraz stal nejdražším v historii, na aukci se prodal za téměř 54 milionů dolarů. Dnes je k vidění v Muzeu J. Paula Gettyho.
21. Naděje II
Datum: 1907–1908 Obraz ukazuje ženu se zakrytou hlavou, jak se dívá na své těhotenské břicho, zatímco další tři ženy pod ní skloňují hlavu, zdánlivě truchlí nebo se modlí za osud dítěte. Přestože umělec obraz nazval Vision, zobrazuje rovnováhu zrození, smrti a smyslnosti. Dámská róba je zdobena výrazným zlatým vzorem, který dodává obrazu na dekorativní kráse. Je vystaven v Muzeu moderního umění a je považován za jeden z největších obrazů vůbec.
20. Sistine Chapel Ceiling
Date: 1508–1512 The Sistine Chapel is considered a supreme example of High Renaissance art, commissioned by Pope Julius II and taking Michelangelo four years to complete the fresco. Michelangelo, a profoundly religious man, imbued his work with spirituality. Over 300 characters are depicted in the fresco, which tells the story of the book of Genesis, beginning with Noah at the door and concluding with the separation of Light from Darkness. The recent removal of centuries of soot and grime by renovators revealed the bright colors of the painting that had been obscured. The Apostolic Palace in Vatican City houses the renowned Sistine Chapel.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. Starý kytarista – obraz Pabla Picassa
Datum: 1886 Nejznámějším uměleckým dílem Picassova Modrého období, kdy se potýkal s finančními problémy a emocionálním zmatkem, je pravděpodobně Starý kytarista. Tento obraz je pozoruhodný tajemným obrazem, který se jakoby rýsuje pod povrchem. Provedením technických analýz a ponořením se do dějin umění odhalili badatelé dvě dřívější kompozice skryté pod povrchem The Old Guitarist. Tento náhled nám nabízí hlubší ocenění Picassova tvůrčího procesu. Umělecké dílo lze nalézt ve sbírce Helen Birch Bartlett Memorial Collection v Art Institute of Chicago.
Umění, včetně karikatur a kreseb, může mít nesmírnou hodnotu a být považováno za formu dědictví. Umělecká díla mohou zachytit podstatu konkrétní doby, kultury nebo společenského problému, což je činí cennými při uchovávání a předávání historie a kultury budoucím generacím. Fotografie, karikatury, malby a další vizuální záznamy mohou být zásadní pro uchování vzpomínek a rodinné historie. V příštích letech mohou mít budoucí generace zájem o poznání svých předků a rodinné historie. Vizuální záznamy, jako jsou fotografie nebo kresby, mohou být cenným způsobem sdílení těchto informací. Takové záznamy jsou nezbytné pro to, aby se budoucí generace dozvěděly o své rodinné historii a těch, kteří byli před nimi. Může to být značná ztráta nejen pro samotné jednotlivce, ale pro společnost jako celek, protože to může omezit naše chápání naší minulosti a naše spojení s našimi předky. Proto je nezbytné uznat hodnotu obrazových záznamů a vynaložit vědomé úsilí na jejich uchování. Může zahrnovat pořizování a sdílení fotografií, vytváření rodinných alb nebo dokonce objednávání uměleckých děl zachycujících důležité okamžiky nebo vzpomínky. Můžeme tak zajistit, že naše rodinná historie bude zachována a že se budoucí generace mohou dozvědět o svých kořenech a spojit se se svými předky. Motivoval vás tento článek? Pokud ano, chtěli byste být předmětem kreativního uměleckého díla? Photolamus nabízí služby karikatur v různých stylech, od tradičních skic tužkou až po digitální ilustrace. Poskytujeme četné umělecké techniky, které vám pomohou vytvořit nejpoutavější a nejzábavnější karikaturu, bez ohledu na to, jak bizarní je koncept. Neváhejte nás kontaktovat!
Komentáře
Komentáře