50 kuuluisaa maalausta koko taidehistoriasta
Monet kuuluisat maalaukset ovat valloittaneet taiteen ystävät ja historioitsijat, jokaisella on ainutlaatuinen tarinansa ja luomishistoriansa, ja ne resonoivat edelleen yleisön keskuudessa. Nämä maalaukset ovat jättäneet katsojiin pysyvän vaikutuksen Mona Lisan arvoituksellisesta hymystä Huudon ahdistaviin kuviin. Ne edustavat hienoimpia esimerkkejä taiteellisesta taidosta ja luovuudesta, ja niistä on tullut kulttuurisia koetinkiviä, jotka ovat vaikuttaneet lukemattomiin taiteilijoihin ja taiteen ystäviin. Niistä on tullut kestäviä ihmisen ilmaisun ja luovuuden symboleja ja ne muistuttavat meitä taiteen voimasta inspiroida, haastaa ja provosoida meitä. Heidän perintönsä jatkuu vuosisatojen ajan. Kokoelma tunnetuista maalareista ja heidän maailmanlaajuisista taideteoksistaan sisältää lyhyen selityksen näistä arvostetuista maalauksista, jotta voidaan ymmärtää niiden merkitys taidehistoriassa. Tässä on luettelo 50 tunnetun taiteilijan maalauksesta:
50. Bal du Moulin de la Galette
Päivämäärä: 1876 Tämä maalaus, jota pidetään tunnetuksi impressionismin genren taideteoksena, kuvaa tyypillistä sunnuntai-iltapäiväkohtausta Moulin de la Galettessa Pariisin Montmartressa, jossa työväenluokan pariisilaiset pukeutuivat ja nauttivat tanssimisesta, juomisesta ja syömisestä. galetteja myöhään iltaan 1800-luvulla. Kaikkien kuuluisien maalausten joukossa tämä mestariteos on esillä Musée d'Orsayssa Pariisissa, Ranskassa.
49. Le Déjeuner Sur l’Herbe
Päivämäärä: 1862–1863 Edouard Manet sai inspiraationsa 1500-luvun taideteoksesta The Pastoral Concert ja The Judgement of Paris luodakseen tämän mestariteoksen. Tästä suuresta maalauksesta on tullut yksi Manetin tunnetuimmista taideteoksista ja modernin taiteen maamerkki. Taiteilija päätti esittää tämän maalauksen Salon des Refusésissa, koska Paris Salonin tuomaristo oli hylännyt sen sen kiistanalaisen luonteen vuoksi. Maalaus, jossa alaston nainen piknikillä kahden täysin pukeutuneen miehen kanssa maaseutuympäristössä, osoittautui haastavaksi taiteilijalle ja sen yleisölle. Kuvaamalla jokapäiväistä kohtausta niin suuressa mittakaavassa Manet oikeutti tavalliset aiheet ja tasoitti tietä impressionisteille, kuten Claude Monet ja Auguste Renoir, luoda mestariteoksiaan, kuten Water Lilies ja The Luncheon of the Boating Party. Tämä liikkuva maalaus on esillä Musée d'Orsayssa Pariisissa, Ranskassa.
48. Aadamin luominen
Päivämäärä: 1508–1512 Osa Sikstuksen kappelin katosta on koristeltu freskomaalauksella nimeltä Aadamin luominen. Tämä maalaus kuvaa Raamatun kertomusta Genesiksen kirjasta ja esittää, että Jumala antaa elämän Aadamille, ensimmäiselle ihmiselle, ja molemmat hahmot ojentavat kätensä ja sormensa melkein koskettaen. Sitä pidetään yhtenä historian tunnistetuimmista uskonnollisista kuvista, ja sitä pidetään Michelangelon merkittävimpänä ja tunnetuimpana taideteoksena. Vaikka historiallisten maalausten tulkitseminen modernissa kontekstissa voi olla haastavaa, Michelangelon laaja tietämys ihmisen anatomiasta viittaa taidehistorioitsijoille, että jokaisella tämän maalauksen elementillä on tietty tarkoitus. Ainutlaatuisuutensa ja monimutkaisuutensa vuoksi Adamin luominen on kaikkien aikojen 10. kuuluisin maalaus.
47. Suudelma
Arvioitu päivämäärä: 1907-1908 Tämä maalaus kuvaa pariskuntaa, joka on lukittuna intohimoiseen syleilyyn, heidän ruumiinsa kietoutuneena monimutkaisiin koristeisiin asuihin. Taiteilija sai inspiraationsa Bysantin taiteesta, kun hän loi "Suudelman", jota pidettiin hänen menestyneimmän ajanjaksonsa korkeimpana pisteenä. "The Kiss" on taiteilijan "kultaisen ajanjakson" huippu. Tämä laajalti kuuluisa maalaus sijaitsee Österreichische Galerie Belvedere -museossa Itävallassa, ja sitä pidetään laajalti varhaismodernin ajan mestariteoksena. Sitä pidetään jugendstil- tai wieniläisen jugendliikkeen tunnusteoksena, ja se tunnetaan Gustav Klimtin tunnetuimpana taideteoksena.
46. Mona Lisa
Arvioitu päivämäärä: 1503–1519 Leonardo Da Vincin mestariteos, Mona Lisa, on kuuluisin ja kallein koskaan myyty maalaus. Se on epäilemättä maailman tunnistetuin taideteos. Maalauksen maineen syyt ovat sattumanvaraisten olosuhteiden ja maalauksen luontaisen vetovoiman yhdistelmä. Leonardo uskoi tunnetusti, että taide ei ole koskaan täysin valmis, ja hän työskenteli tämän maalauksen parissa 20 vuotta ja otti sen mukanaan kaikkialle. Mona Lisa sai vieläkin enemmän mainetta vuonna 1911, kun entinen Louvren työntekijä varasti sen ja piilotti sen kahdeksi vuodeksi. Nykyään Mona Lisa sijaitsee Louvre-museossa Pariisissa, Ranskassa, jossa on monia muita kuuluisia maalauksia.
45. Myrsky Galileanmerellä
Päivämäärä: 1633 Yksi Rembrandtin dynaamisimmista ja dramaattisimmista teoksista uskotaan olevan Kristus myrskyssä Galileanmerellä. Tämä maalaus, taiteilijan ainoa merimaisema, kuvaa raamatullista kohtausta, jossa luonto kohtaa ihmisen haavoittuvuuden. Myrskystä huolimatta Jeesus näyttää rauhalliselta ja välittömältä, edustaen uskoa vastoinkäymisiin. Laajamittainen kuva vaikuttaa katsojiin syvästi ja upottaa heidät avautuvaan kuvadraamaan. Maalausta ihaillaan pyhää historiaa kuvaavana ja eloisia siveltimenvetoja, jotka herättävät kankaan eloon. Valitettavasti taideteos ryöstettiin museosta (Isabella Stewart Gardner) 18. maaliskuuta 1990, ja se on edelleen kadonnut.
44. Suuri aalto Kanagawan edustalla
Päivämäärä: 1820–1831 Hokusain The Great Wave on kansainvälisesti tunnustettu japanilainen taideteos, joka on toiminut inspiraation lähteenä useille nykytaiteilijoille. Se sisältää suuren seinämaalauksen Moskovassa, joka tehtiin sen kunniaksi. Maalaus kuvaa Fuji-vuorta ympäröivää aluetta myrskyn aikana, ja etualalla on suuri, usein virheellisesti tsunamiksi ajateltu aalto. Kuva on merkittävä täyteläisistä sinisistä sävyistään, jotka luovat hienovaraisia sävyjä ja dramaattista sommittelua. Vaikka maalaus on rauhallinen, konteksti on synkkä, ja kalastajat kamppailevat selviytyäkseen arvaamatonta luontoa vastaan. Vaikka se on ollut olemassa lähes kaksi vuosisataa, autenttisia kopioita Suuresta aallosta on nähtävillä merkittävissä museoissa ympäri maailmaa, kuten British Museumissa, Chicagon taideinstituutissa, Los Angeles County Museum of Artissa ja Metropolitan Museumissa. taiteesta.
43. Nukkuva mustalainen
Päivämäärä: 1897–1897 "The Sleeping Gypsy" ammentaa inspiraatiota aikaisemmasta aikakaudesta edustaen modernismin pohdintaa esiteollisista ajoista. Teos kuvaa rauhallista, nukkuvaa romaninaista, jolla on tumma iho, kun iso leijona haistelee häntä uteliaana luoden lumoavan vaikutelman. Yksinkertaiset geometriset kuviot ja unenomainen tunnelma korostavat Rousseaun vaikuttavaa mielikuvitusta kuvittajana. Rousseaun ikätoverit pitivät tätä kaunista maalausta suuressa arvossa. Se on esillä MoMA:ssa (The Museum of Modern Art) New Yorkissa.
42. Olympia
Päivämäärä: 1863 Manetin kuuluisa taideteos, Olympia, oli julkisesti esillä vasta kaksi vuotta sen valmistumisen jälkeen. Sitä pidettiin erittäin kiistanalaisena, koska se esitti alaston naista. Maalaus kuvaa paljasihoista naista, jolle hänen palvelijansa tarjoaa kukkia. Näyttelyn aikana Olympia kohtasi useita uhkia kiistanalaisen luonteensa vuoksi, mikä sai Salonilta lisäturvatoimenpiteitä. Nykyään tämä maalaus on esillä Musée d'Orsayssa Pariisissa, Ranskassa.
41. nro 5, 1948
Päivämäärä: 1948 Tämä abstraktin ekspressionismin mestariteos yhdistää erilaisia värejä ja abstrakteja muotoja. Siinä on tasapainoinen maalikoostumus, joka koostuu roiskeista, viivoista ja muodoista. Tämä maalaus on yksi 1900-luvun ikonisimmista taideteoksista. Jackson Pollock käytti innovatiivisia tekniikoita välittääkseen tunteitaan värien ja viivojen kautta. Perinteisten siveltimenvetojen sijaan hän valitsi tippumisen ja roiskeen luodakseen improvisoituja mestariteoksia intuition ja tunteiden ohjaamana. Tämä lähestymistapa aiheutti sensaation taidemaailmassa. Tämä taideteos on tällä hetkellä osa yksityistä kokoelmaa New Yorkissa.
40. Van Goghin omakuva (ilman partaa)
Päivämäärä: 1889 Vincent van Goghin omakuva ilman partaa on epäilemättä yksi historian merkittävimmistä maalauksista. Huolimatta siitä, että hän on aiemmin maalannut lukuisia muotokuvia, tämä muotokuva on kiistatta hänen tunnetuin, koska se esittää hänet ilman hänen tunnusomaista partaanaan. Kirjeellä Van Gogh kertoi veljelleen Theolle itsetietoisuuden haasteesta ja itsensä maalaamisen vaikeudesta. Hänen viimeinen omakuvansa on nyt esillä d'Orsayn museossa Pariisissa, Ranskassa.
39. Liberty Leading the People
Päivämäärä: 1830 Tämä maalaus ei liity Ranskan vallankumoukseen, kuten monet uskovat. Se muistutetaan vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksesta, joka kaatui Ranskan kuninkaan Kaarle X:n. Tämä symbolinen taideteos on esimerkki romanttisesta taidetyylistä, ja se esittää Ranskan kolmiväristä lippua kantavaa naista vallankumouksen symbolina. Hänen takanaan on joukko ihmisiä eri yhteiskunnallisista kerroksista, jotka marssivat kohti vapautta. Teos on toiminut inspiraation lähteenä muille luoville teoksille, kuten Victor Hugon romaanille Les Misérables ja Vapaudenpatsaalle. Liberty Leading the People on ollut esillä Louvre-museossa Pariisissa vuodesta 2013 lähtien.
38. Suuret uimarit
Päivämäärä: 1898–1905 Tämä maalaus edustaa Cézannen elinikäisen tutkimuksen laajinta ja viimeisintä työtä, ja sen keskeneräinen tila antaa sille puhtauden ja seesteisyyden tunteen. Abstrakti alastonnaisten kuvaus luo maalaukseen jännityksen ja tiheyden tunteen. Tunnelma on outo ja kaunis, pääasiassa sinertävä maisema ja hienovaraisesti piirretyt hahmot. Kiillottamattomasta tilastaan huolimatta "The Large Bathers" on edelleen modernin taiteen mestariteos, joka on saanut vaikutteita Titianin ja Peter Paul Rubensin teoksista. Muut kuuluisat maalaukset, kuten Picasson "Les Demoiselles D'Avignon", ovat saattaneet inspiroida tätä taidetta. Se on esillä Philadelphian taidemuseossa Yhdysvalloissa.
37. Alaston laskeutuminen portaita pitkin
Päivämäärä: 1912 Tämä Marcel Duchampin ja Rrose Selavyn luoma taideteos on tunnettu esimerkki modernistisesta taiteesta ja se on saavuttanut maailmanlaajuista tunnustusta. Maalaus esittää liikkeessä olevaa hahmoa, joka laskeutuu kapeaa portaikkoa pitkin, mikä aiheutti yleisössä kiistaa ja vihaa erottuaan perinteisestä eurooppalaisesta taiteesta. Tämä skandaali kuitenkin vei Duchampin amerikkalaiseen taidemaailmaan, mikä johti sen menestykseen. Vuonna 1912 kubitit kieltäytyivät näyttämästä maalausta Salon des Indépendantsissa sen epätavallisen tyylin vuoksi, ennen kuin se saavutti suosion Amerikassa. Se on tällä hetkellä esillä Philadelphia Museum of Artissa Yhdysvalloissa.
36. Nighthawks
Päivämäärä: 1942 Maalauksessa on neljä hahmoa ruokalassa, joista jokainen osallistuu toimintaansa ja esittelee eristyneisyyden tunnetta kaupunkiympäristössä. Huolimatta maalauksessa kuvatusta yksinäisyydestä, kukaan hahmoista ei näytä olevan vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Ruokapaikka sijaitsi Hopperin Greenwich Villagen alueella, joka on sittemmin purettu. Jotkut taideasiantuntijat uskovat, että Vincent van Goghin Café Terrace at Night -teos on saattanut inspiroida maalausta. Tämä taideteos on esillä School of the Art Institute of Chicagossa.
35. Toukokuun kolmas
Päivämäärä: 1814 Francisco Goya oli kuuluisa espanjalainen taidemaalari, joka eli 1800-luvulla ja sai vaikutteita Napoleonin tappiosta espanjalaisten joukkojen toimesta. Maalaus kuvaa vapauden teemaa erityisesti Espanjan myrskyisän menneisyyden kontekstissa. Se kuvaa espanjalaisia kapinallisia nousemassa Napoleonin sotilaita vastaan ja joutumassa tapetuiksi. Maalaus on ammattitaidolla valmistettu, valoa ja varjoa hyödyntäen yleisön vangitsemiseksi. Goya ehdotti taideteosta Espanjan väliaikaiselle hallitukselle, joka tilasi sen. Se on nyt esillä Museo del Pradossa Madridissa, Espanjassa.
34. Ihmisen Poika
Päivämäärä: 1964 Teos kuvaa keilahattua ja päällystakkia pukeutunutta miestä seisomassa seinän edessä, kun taustalla näkyy meri ja pilvinen taivas. Miehen kasvot peittää hänen edessään kelluva vihreä omena, mutta hänen silmänsä näkyvät omenan reunan yläpuolella. Magritte työskenteli tämän maalauksen parissa vuonna 1946 käyttämällä hänen realistista ja impressionistista tyyliään. Ihmisen pojasta on tullut yksi surrealismin tunnistetuimmista kuvista. Tämä maalaus on osa yksityistä kokoelmaa ja sitä on harvoin esillä julkisesti.
33. Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva
Päivämäärä: 1903-1907 Lady in Gold on Gustav Klimtin kulta-aikanaan luoma tunnettu muotokuva, jolle on ominaista kullan ja kullattujen elementtien käyttö taiteessa. Raporttien mukaan maalauksen on tilannut kohteen aviomies. Valitettavasti 1940-luvulla natsit ottivat maalauksen haltuunsa ja nimesivät sen uudelleen Nainen kullassa, mikä poisti kaiken yhteyden juutalaisperheen nimeen. Kahdeksan vuoden kuluttua maalaus palautettiin perheelle Bloch-Bauer-perillisten avustuksella. Nykyään tämä mestariteos on esillä Neue Galeriessa New Yorkissa.
32. Vaeltaja Sumumeren yläpuolella
Päivämäärä: 1818 Maalaus on malliesimerkki romanttisesta liikkeestä, joka korostaa intensiivistä ja emotionaalista keskittymistä luontoon. Friedrichin taide muokkasi merkittävästi romanttista liikettä teemoineen individualismista, subjektiivisuudesta, henkisyydestä ja rakkaudesta luontoon. "Vaeltaja sumumeren yllä" pidetään yhtenä kaikkien aikojen merkittävimmistä maalauksista, sillä Friedrich käytti maisemaa ilmaistakseen syvällisiä kokemuksia. Omakuvaksi pidetyssä maalauksessa kuvatulla nuorella hahmolla on tulipunaiset hiukset kuin taiteilijalla. Vaikka maalaus on epärealistinen, Friedrich kokosi eri paikkoja, joissa hän vieraili, luodakseen lopullisen sommitelman. Teoksia voi katsella Hamburger Kunsthalle -museossa Saksassa.
31. Vaikutelma, auringonnousu
Päivämäärä: 1872 Monet maalasi Impression, Sunrise kotikaupungissaan Le Havressa, Ranskassa, ja uskotaan, että hän viimeisteli teoksen yhdellä istumalla. Kyseessä oleva taideteos on yksi kuudesta maalauksesta sarjassa, joka kuvaa satamaa eri näkökulmista, mukaan lukien aamunkoitteessa, päivällä, hämärässä, pimeässä, vedestä ja taiteilijan hotellihuoneesta. Impression, Sunrise kuvaa nimenomaisesti näkymää Monetin hotellihuoneesta aamunkoitteessa. Taideteos on luonnollinen esitys kaupungin telakoista, keskittyen auringon vaikutuksiin meressä. Aiemmin sitä pidettiin keskeneräisenä ja abstraktina teoksena, mutta nyt se tunnustetaan modernin taiteen katalysaattoriksi ja keskeiseksi hetkeksi impressionismin kehityksessä. Tämä maalaus on nähtävissä Musée Marmottan Monetissa Pariisissa.
30. Primavera
Päivämäärä: 1477–1482 Botticellin luoma Primavera on yksi länsimaisen taiteen tunnetuimmista ja kiistanalaisimmista maalauksista. Se on myös suurin taiteilijan valmistama temperamaalipaneelimaalaus. Vaikka maalauksen historia on edelleen epäselvä, se kuvaa ryhmää mytologisia hahmoja. Maalauksen äärivasemmalla seisoo Merkurius, kädessään sauvansa ja hajottaa talvipilviä kevään tieltä. Primaveraa pidetään laajalti historiallisen maalauksen mestariteoksena, ja se on esillä Uffizi-galleriassa Firenzessä, Italiassa.
29. Muistin pysyvyys
Päivämäärä: 1931 The Persistence of Memory on espanjalaisen taiteilijan ja surrealistisen hahmon ikoninen teos. Tämä maalaus on tullut edustamaan koko surrealistista liikettä. Se kuvaa synkkää rantaviivaa, jota peittävät sulavat kellot, luoden aavemaisen maiseman huomattavalla tarkkuudella. Sen sijaan, että Dalí olisi luonut fantastisen maailman hätäisillä siveltimen vedoilla ja mielivaltaisilla väreillä, hän maalasi tuttuja esineitä tuntemattomilla tavoilla. Uskotaan, että Albert Einsteinin suhteellisuusteoria inspiroi tätä omalaatuista teosta. Ei ole yllättävää, että tämä maalaus on päässyt kaikkien aikojen kuuluisimpien taideteosten luetteloon. Maalaus on merkittävä vetonaula vierailijoille maailmanlaajuisesti New Yorkin modernin taiteen museossa.
28. Las Meninas
Päivämäärä: 1656 Tätä Espanjan kuninkaan Philip IV:n hovia esittelevää maalausta pidetään maailman yhdeksänneksi tunnetuimpana maalauksena. Hovin muotokuvamaalaus kuvaa espanjalaista prinsessaa ja hänen palvelijoitaan ja on noussut suuren keskustelun aiheeksi taidehistoriassa. Tällä maalauksella on valtava merkitys länsimaisen taiteen historiassa, ja sitä pidetään laajalti yhtenä merkittävimmistä taideteoksista. Maalaus, Las Meninas, on arvoituksellinen ja siinä on epätavallinen mutta perinteinen viehätys, mikä tekee siitä yhden kaikkien aikojen laajimmin käsitellyistä maalauksista. Se sijaitsee kuuluisassa ja laajassa Prado-museossa, ja se ei ole vain Diego Velázquezin kuuluisin maalaus ihmisistä, vaan myös yksi hänen merkittävimmistä maalauksistaan.
27. Venuksen syntymä
Arvioitu päivämäärä: 1485 Tätä taideteosta, joka sijaitsee Uffizi-galleriassa Firenzessä, Italiassa, pidetään uskomattomimpana historiallisena maalauksena ainutlaatuisen ja kiistanalaisen tyylinsä vuoksi. Botticellin maalauksella Venuksen synty oli merkittävä rooli kiinnostuksen herättämisessä perinteistä kreikkalaista kulttuuria ja varhaisen renessanssin tyyliä kohtaan. Maalauksessa on rakkauden jumalatar, joka nousee esiin suuresta kampasimpukkakuoresta ja luo silmiinpistävän hahmon. Sitä pidetään jättimäisenä kankaana, joka luotiin renessanssin aikana Firenzessä. Mielenkiintoista on, että Botticelli päätti käyttää kangasta tänä aikana suosittujen perinteisten puupaneelien sijaan. Asiantuntijat uskovat, että taiteen arvostamisesta tunnettu Medici-perhe on saattanut tilata maalauksen.
26. Tähtiyö
Päivämäärä: 1889 Tätä maalausta pidetään usein taiteilijan merkittävimpänä työnä ja se kiehtoo edelleen katsojia ajattomalla ja yleismaailmallisella vetovoimallaan. Tähtiyössä on silmiinpistävää bluesia ja keltaisia sävyjä sekä unenomainen, pyörteilevä tunnelma, joka on kiehtonut artisteja sukupolvien ajan. Van Gogh loi tämän mestariteoksen taistellessaan masennusta ja vainoharhaisuutta Saint-Paul-de-Mausole-turvakeskuksessa lähellä Saint-Remy-de-Provencea. Kuolemansa jälkeen Van Goghista tuli yksi länsimaisen taidehistorian tunnetuimmista maalareista. Tämä laajalti tunnustettu maalaus on esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.
25. Nainen Ermiinin kanssa
Päivämäärä: 1489–1490 Leonardo Da Vincin kuuluisa taideteos kuvaa puolipitkää naisen muotokuvaa, joka on maalattu öljyllä puupaneelille. Muotokuvassa oleva nainen, Cecilia Gallerani, tunnistetaan siitä, että hän on kääntynyt kasvot vasempaan ja vartalo hieman oikealle. Hänet nähdään pitelevän hermellia sylissään ja pukeutunut vaatimattomasti, mikä osoittaa hänen sosiaalisen asemansa. Tämän Da Vincin mestariteoksen valmistuminen on herättänyt erilaisia spekulaatioita. Tätä muotokuvaa pidetään yhtenä kuuluisimmista, ja se sijaitsee useissa paikoissa Puolassa, mukaan lukien Princes Czartoryski -museo, Wawelin kuninkaallinen linna ja Krakovan kansallismuseo.
24. Christinan maailma
Arvioitu päivämäärä: 1948 Yksi 1900-luvun tunnetuimmista amerikkalaisista maalareista tunnetaan realistisista maalaismaisemistaan. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on "Christinan maailma", joka kuvaa pastellimekossa olevaa nuorta naista, joka makaa nurmikentällä ja katselee kaukaista maalaistaloa intensiivisellä, valppaalla ilmeellä. Vaikka maalaus näyttää yksinkertaiselta, sen otsikko viittaa siihen, että sillä on syvällisempi psykologinen merkitys, mikä tekee siitä enemmän psykologisen maiseman kuin muotokuvan. Maalauksen nainen Christina kärsi lihas- ja hermoston häiriöstä, ja taiteilija Wyeth tunsi hänet henkilökohtaisesti. Tätä maalausta voi katsella New Yorkin modernin taiteen museossa.
23. Swing
Päivämäärä: 1767-1769 Jean-Honoré Fragonardin 1700-luvulta peräisin oleva öljymaalaus Swingin onnelliset onnettomuudet on tunnettu mestariteos rokokoo-ajalta. Tätä mestariteosta pidetään laajalti yhtenä Fragonardin uran merkittävimmistä teoksista. Vaikka maalaus saattaa ensi silmäyksellä näyttää viattomalta, Fragonard sisällytti siihen provokatiivisen symboliikan, joka tarjoaa syvemmän käsityksen dekadenttisesta maailmasta. Huolimatta muiden taiteilijoiden vastahakoisuudesta, Fragonard hyväksyi tämän toimeksiannon, ja tämä flirttaileva ja kevytmielinen maalaus vei hänen uransa suureen menestykseen tässä genressä. Tätä kuuluisaa maalausta säilytetään nyt Wallace Collectionissa Lontoossa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
22. Irikset
Päivämäärä: 1889 Van Goghin maalaus iiriksen kukkakimpusta, joka on ulkonäöltään sininen, mutta alun perin kirkkaan violetti, on yksi hänen monista teoksistaan. Sen uskotaan syntyneen hänen elämänsä loppupuolella, juuri ennen hänen kuolemaansa itsensä aiheuttamasta ampumahaavasta. Vuonna 1987 maalauksesta tuli historian kallein, ja se myytiin huutokaupassa lähes 54 miljoonalla dollarilla. Nykyään sitä voi katsella J. Paul Getty -museossa.
21. Toivo II
Päivämäärä: 1907–1908 Maalauksessa nainen, jolla on peitetty pää, katsoo alas raskaana olevaan vatsaansa, kun taas kolme muuta naista hänen alapuolellaan laskee päätään, näennäisesti surevan tai rukoilevan lapsen kohtaloa. Vaikka taiteilija antoi maalauksen nimeksi Vision, se kuvaa syntymän, kuoleman ja aistillisuuden tasapainoa. Naisen kaapua koristaa silmiinpistävä kultakuvio, joka lisää maalauksen koristeellista kauneutta. Se on esillä Modernin taiteen museossa ja sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista maalauksista.
20. Sikstuksen kappelin katto
Päivämäärä: 1508–1512 Sikstuksen kappelia pidetään korkean renessanssin taiteen korkeimpana esimerkkinä, tilasi paavi Julius II ja Michelangelolla kului neljä vuotta freskon valmistumiseen. Michelangelo, syvästi uskonnollinen mies, täytti työnsä hengellisyydellä. Yli 300 hahmoa on kuvattu freskossa, joka kertoo Genesiksen tarinan alkaen Nooasta ovella ja päättyen valon erottamiseen pimeydestä. Kunnostajat äskettäin poistivat vuosisatoja kerääntynyttä nokea ja likaa, mikä paljasti maalauksen kirkkaat värit, jotka olivat hämärtyneet. Vatikaanin apostolisessa palatsissa sijaitsee kuuluisa Sikstuksen kappeli.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. Vanha kitaristi – Pablo Picasson maalaus
Päivämäärä: 1886 Picasson sinisen ajanjakson tunnistetuin taideteos, jolloin hän kamppaili taloudellisten vaikeuksien ja tunnemyllerrysten kanssa, on todennäköisesti Vanha kitaristi. Tämä maalaus on huomionarvoinen salaperäisestä kuvasta, joka näyttää leijuvan pinnan alla. Teknisiä analyyseja ja taidehistoriaan syventymällä tutkijat ovat löytäneet kaksi aikaisempaa sävellystä, jotka ovat kätketty Vanhan kitaristin pinnan alle. Tämä oivallus antaa meille syvemmän näkemyksen Picasson luomisprosessista. Teos löytyy Helen Birch Bartlett Memorial Collectionista Chicagon taideinstituutissa.
Taiteella, mukaan lukien karikatyyrit ja piirustukset, voi olla valtava arvo, ja sitä voidaan pitää eräänä perinnön muotona. Taiteelliset teokset voivat vangita tietyn ajan, kulttuurin tai yhteiskunnallisen kysymyksen olemuksen, mikä tekee niistä arvokkaita historian ja kulttuurin säilyttämisessä ja välittämisessä tuleville sukupolville. Valokuvat, karikatyyrit, maalaukset ja muut visuaaliset tallenteet voivat olla tärkeitä muistojen ja sukuhistorian säilyttämisessä. Tulevina vuosina tulevat sukupolvet voivat olla kiinnostuneita oppimaan esivanhemmistaan ja heidän sukuhistoriastaan. Visuaaliset tallenteet, kuten valokuvat tai piirustukset, voivat olla arvokas tapa jakaa näitä tietoja. Tällaisia muistiinpanoja tarvitaan tuleville sukupolville, jotta he voivat oppia sukuhistoriastaan ja heitä edeltäneistä. Se voi olla merkittävä menetys, ei vain yksilöille itselleen vaan koko yhteiskunnalle, koska se voi rajoittaa ymmärrystämme menneisyydestämme ja yhteytämme esivanhemmiimme. Siksi on olennaista tunnistaa visuaalisten tallenteiden arvo ja pyrkiä tietoisesti säilyttämään niitä. Se voi sisältää valokuvien ottamista ja jakamista, perhealbumien luomista tai jopa tärkeitä hetkiä tai muistoja tallentavien taideteosten tilaamista. Näin voimme varmistaa, että sukuhistoriamme säilyy ja että tulevat sukupolvet voivat oppia juuristaan ja muodostaa yhteyden esi-isiensä kanssa. Motivoiko sinua tämä artikkeli? Jos on, haluaisitko olla luovan taideteoksen kohteena? Photolamus tarjoaa karikatyyripalvelua eri tyyleissä perinteisistä kynäluonnoksista digitaalisiin kuvituksiin. Tarjoamme lukuisia taiteellisia tekniikoita, jotka auttavat luomaan katseenvangitsivimman ja hauskimman karikatyyrin, oli konsepti kuinka omituinen tahansa. Älä epäröi ottaa meihin yhteyttä!
Kommentit
Kommentit