50 visas mākslas vēstures slavenās gleznas
Daudzas slavenas gleznas ir savaldzinājušas gan mākslas cienītājus, gan vēsturniekus, katra ar savu unikālo stāstu un tapšanas vēsturi, un joprojām ir rezonē ar auditoriju šodien. Šīs gleznas ir atstājušas paliekošu iespaidu uz skatītājiem, sākot no Monas Lizas mīklainā smaida un beidzot ar spocīgajiem filmas Kliedzieniem attēliem. Tie ir daži no izcilākajiem māksliniecisko prasmju un radošuma piemēriem un ir kļuvuši par kultūras kritērijiem, kas ir ietekmējuši neskaitāmus māksliniekus un mākslas cienītājus. Tie ir kļuvuši par noturīgiem cilvēka izpausmes un radošuma simboliem un atgādina par mākslas spēku mūs iedvesmot, izaicināt un provocēt. Viņu mantojums turpinās pastāvēt nākamajos gadsimtos. Slavenu gleznotāju un viņu globālo mākslas darbu apkopojums ietver īsu šo izcilo gleznu skaidrojumu, lai novērtētu to nozīmi mākslas vēsturē. Šeit ir saraksts ar 50 slavenu mākslinieku gleznām:
50. Bal du Moulin de la Galette
Datums: 1876. gads Šī glezna, kas tiek uzskatīta par plaši pazīstamu impresionisma žanra mākslas darbu, attēlo tipisku svētdienas pēcpusdienas ainu Moulin de la Galette Monmartrā, Parīzē, kur strādnieku šķiras parīzieši ģērbās un dejoja, dzer un ēd. galetes līdz vēlai naktij 19. gadsimtā. Starp visām slavenajām gleznām šis šedevrs ir izstādīts Orsē muzejā Parīzē, Francijā.
49. Le Déjeuner Sur l’Herbe
Datums: 1862.–1863 Lai radītu šo šedevru, Eduārs Manē smēlies iedvesmu no 16. gadsimta mākslas darbiem “Pastorālais koncerts” un “Parīzes spriedums”. Šī lielizmēra glezna ir kļuvusi par vienu no Manē slavenākajiem mākslas darbiem un modernās mākslas orientieri. Mākslinieks izvēlējās šo gleznu izstādīt Salon des Refusés, jo Parīzes salona žūrija to bija noraidījusi tās pretrunīgā rakstura dēļ. Glezna, kurā attēlota kaila sieviete, kas pikniko kopā ar diviem pilnībā apģērbtiem vīriešiem lauku vidē, māksliniecei un tās auditorijai izrādījās izaicinājums. Tik lielā mērogā attēlojot ikdienas ainu, Manē leģitimizēja parastos priekšmetus un pavēra ceļu impresionistiem, piemēram, Klodam Monē un Ogistam Renuāram, lai radītu savus šedevrus, piemēram, Ūdensrozes un Laivošanas ballītes pusdienas. Šī kustīgā glezna ir izstādīta Orsē muzejā Parīzē, Francijā.
48. Ādama radīšana
Datums: no 1508. līdz 1512. gadam Siksta kapelas griestu daļu rotā freska ar nosaukumu Ādama radīšana. Šajā gleznā ir attēlots Bībeles stāsts no 1. Mozus grāmatas, un tajā attēlots Dievs, kas dod dzīvību Ādamam, pirmajam cilvēkam, abām figūrām izstiepjot rokas un gandrīz pieskaroties pirkstiem. Tas tiek uzskatīts par vienu no vēstures atpazīstamākajiem reliģiskajiem attēliem un tiek uzskatīts par Mikelandželo nozīmīgāko un slavenāko mākslas darbu. Lai gan vēsturisko gleznu interpretācija mūsdienu kontekstā var būt sarežģīta, Mikelandželo plašās zināšanas par cilvēka anatomiju mākslas vēsturniekiem liek domāt, ka katram šīs gleznas elementam ir noteikts mērķis. Savas unikalitātes un sarežģītības dēļ Ādama radīšana ir 10. vietā visu laiku slavenākā glezna.
47. Skūpsts
Paredzamais datums: 1907.–1908 Šajā gleznā attēlots pāris, kas ieslēgts kaislīgā apskāvienā, viņu ķermeņi savijušies sarežģītos dekoratīvos tērpos. Mākslinieks iedvesmu smēlies no Bizantijas mākslas, veidojot "Skūpstu", kas tika uzskatīts par viņa veiksmīgākā perioda augstāko punktu. "Skūpsts" ir mākslinieka "Zelta perioda" virsotne. Šī plaši pazīstamā glezna atrodas Österreichische Galerie Belvedere muzejā Austrijā un tiek plaši uzskatīta par agrīnā modernā perioda šedevru. Tas tiek uzskatīts par jūgendstila jeb Vīnes jūgendstila kustības simbolisku darbu, un tas ir slavens kā Gustava Klimta slavenākais mākslas darbs.
46. Mona Liza
Paredzamais datums: no 1503. līdz 1519. gadam Leonardo Da Vinči šedevrs Mona Liza ir slavenākā un dārgākā glezna, kas jebkad pārdota. Tas neapšaubāmi ir atpazīstamākais mākslas darbs pasaulē. Gleznas slavas iemesli ir nejaušu apstākļu un gleznai raksturīgās pievilcības kombinācija. Leonardo uzskatīja, ka māksla nekad nav īsti pabeigta, un viņš strādāja pie šīs gleznas 20 gadus, ņemot to līdzi visur, kur devās. Vēl lielāku slavu Mona Liza ieguva 1911. gadā, kad to nozaga un divus gadus slēpa kāds bijušais Luvras darbinieks. Mūsdienās Mona Liza atrodas Luvras muzejā Parīzē, Francijā, kur atrodas daudzas citas slavenas gleznas.
45. Vētra Galilejas jūrā
Datums: 1633. gads Tiek uzskatīts, ka viens no Rembranta dinamiskākajiem un dramatiskākajiem mākslas darbiem ir Kristus vētrā Galilejas jūrā. Šī glezna, mākslinieka vienīgā jūras ainava, attēlo Bībeles ainu, kurā daba ir pretstatā cilvēka neaizsargātībai. Neskatoties uz Vētru, Jēzus šķiet mierīgs un netraucēts, pārstāvot ticību nelaimē. Liela mēroga attēls dziļi ietekmē skatītājus, iegremdējot viņus risināmā gleznieciskā drāmā. Glezna tiek apbrīnota, jo tajā ir attēlota sakrālā vēsture un spilgti otas triepieni, kas atdzīvina audeklu. Diemžēl mākslas darbs tika nolaupīts no muzeja (Izabella Stjuarte Gārdnere) 1990. gada 18. martā un joprojām ir pazudis.
44. Lielais vilnis pie Kanagavas
Datums: 1820.–1831 Hokusai Lielais vilnis ir starptautiski atzīts mākslas darbs no Japānas, kas ir kalpojis par iedvesmas avotu daudziem mūsdienu māksliniekiem. Tas ietver lielu sienas gleznojumu Maskavā, kas tika izveidots par godu. Gleznā ir attēlota teritorija, kas ieskauj Fudži kalnu vētras laikā ar lielu negodīgu vilni priekšplānā, ko bieži vien kļūdaini uzskata par cunami. Attēls ir ievērojams ar bagātīgiem zilajiem toņiem, kas rada smalkas gradācijas un dramatisku kompozīciju. Kamēr glezna ir mierīga, konteksts ir tumšs, un zvejnieki cīnās par izdzīvošanu pret neparedzamo dabu. Lai gan tas pastāv jau gandrīz divus gadsimtus, autentiskas Lielā viļņa kopijas atrodas ievērojamos muzejos visā pasaulē, piemēram, Britu muzejā, Čikāgas Mākslas institūtā, Losandželosas apgabala mākslas muzejā un Metropolitēna muzejā. gada Art.
43. Guļošais čigāns
Datums: 1897.–1897 "Guļošais čigāns" smeļas iedvesmu no agrākiem laikiem, pārstāvot modernisma refleksiju par pirmsindustriālo laiku. Mākslas darbā attēlota mierīga, guļoša čigānu sieviete ar tumšu ādu, kamēr liels lauva ziņkārīgi viņu šņauc, radot hipnotizējošu efektu. Vienkāršotie ģeometriskie raksti un sapņaina gaisotne izceļ Ruso iespaidīgo ilustratora iztēli. Ruso vienaudži augstu vērtēja šo skaisto gleznu. Tas ir izstādīts MoMA (Modernās mākslas muzejā) Ņujorkā.
42. Olimpija
Datums: 1863. gads Manē slavenais mākslas darbs Olympia tika publiski izstādīts tikai divus gadus pēc tā pabeigšanas. Tas tika uzskatīts par ļoti pretrunīgu, jo tajā bija attēlota kaila sieviete. Gleznā attēlota sieviete ar kailu ādu, kurai viņas pavadonis piedāvā ziedus. Izstādes laikā Olimpija saskārās ar vairākiem draudiem tās strīdīgā rakstura dēļ, liekot salonam veikt papildu drošības pasākumus. Mūsdienās šī glezna tiek demonstrēta Orsē muzejā Parīzē, Francijā.
41. Nr.5, 1948.g
Datums: 1948. gads Šis abstraktā ekspresionisma šedevrs apvieno dažādas krāsas un abstraktas formas. Tam ir labi līdzsvarots krāsas sastāvs, kas sastāv no šļakatām, līnijām un formām. Šī glezna ir viens no ikoniskākajiem 20. gadsimta mākslas darbiem. Džeksons Polloks izmantoja novatoriskas metodes, lai nodotu savas emocijas caur krāsām un līnijām. Tradicionālo otas triepienu vietā viņš izvēlējās pilienus un šļakatas, lai radītu improvizētus šedevrus, vadoties pēc savas intuīcijas un emocijām. Šī pieeja radīja sensāciju mākslas pasaulē. Šis mākslas darbs pašlaik ir daļa no privātās kolekcijas Ņujorkā.
40. Van Goga pašportrets (bez bārdas)
Datums: 1889. gads Vincenta van Goga pašportrets bez bārdas neapšaubāmi ir viena no ievērojamākajām gleznām vēsturē. Neskatoties uz to, ka viņš iepriekš ir gleznojis daudzus portretus, šis konkrētais portrets neapšaubāmi ir viņa slavenākais, jo tajā viņš ir attēlots bez viņa raksturīgās bārdas. Ar vēstuli Van Gogs savam brālim Teo informēja par sevis apzināšanās izaicinājumu un grūtībām gleznot sevi. Pēdējais viņa radītais pašportrets tagad ir izstādīts d'Orsē muzejā Parīzē, Francijā.
39. Liberty Leading the People
Datums: 1830. gads Šī glezna nav saistīta ar Francijas revolūciju, kā parasti uzskata daudzi. Tā piemin 1830. gada jūlija revolūciju, kas gāza Francijas karali Kārli X. Šis simboliskais mākslas darbs ilustrē romantisko mākslas stilu, attēlojot sievieti ar trīskrāsu Francijas karogu kā revolūcijas simbolu. Aiz viņas ir cilvēku grupa no dažādiem sabiedrības slāņiem, kas soļo pretī brīvībai. Mākslas darbs kalpojis par iedvesmas avotu citiem radošiem darbiem, piemēram, Viktora Igo romānam Les Misérables un Brīvības statujai. Liberty Leading the People kopš 2013. gada tiek izstādīts Parīzes Luvras muzejā.
38.Lielie pirtnieki
Datums: 1898.–1905 Šī glezna ir visplašākais un pēdējais Sezana mūža izpētes darbs, un tās nepabeigtais stāvoklis rada tīrības un mierīguma sajūtu. Abstraktais kailu sieviešu attēlojums rada gleznā spriedzes un blīvuma sajūtu. Atmosfēra ir dīvaina un skaista, ar galvenokārt zilganu ainavu un smalki zīmētām figūrām. Neskatoties uz savu nenoslīpēto stāvokli, "Lielie pirtnieki" joprojām ir modernās mākslas šedevrs, ko ietekmējuši Ticiāna un Pētera Paula Rubensa darbi. Citas slavenas gleznas, piemēram, Pikaso "Les Demoiselles D'Avignon", iespējams, ir iedvesmojušas šo mākslas darbu. Tas ir izstādīts Filadelfijas Mākslas muzejā Amerikas Savienotajās Valstīs.
37.Kails nokāpj pa kāpnēm
Datums: 1912. gads Šis Marsela Dišāna un Rouza Selavī radītais mākslas darbs ir labi zināms modernisma mākslas piemērs un guvis atzinību visā pasaulē. Gleznā attēlota figūra kustībā, kas kāpj lejup pa šaurām kāpnēm, kas sabiedrībā izraisīja domstarpības un dusmas, atkāpjoties no tradicionālās Eiropas mākslas. Tomēr šis skandāls Dišānu ievirzīja Amerikas mākslas ainā, kas noveda pie tā panākumiem. 1912. gadā kubisti atteicās izstādīt gleznu Salon des Indépendants tās netradicionālā stila dēļ, pirms tā ieguva popularitāti Amerikā. Pašlaik tas ir izstādīts Filadelfijas Mākslas muzejā ASV.
36. Nighthawks
Datums: 1942. gads Gleznā ir attēlotas četras figūras ēdnīcā, katra iesaistījusies savās aktivitātēs, demonstrējot izolētības sajūtu pilsētvidē. Neraugoties uz gleznā attēloto vientulību, šķiet, ka neviens no varoņiem savā starpā nesadarbojas. Ēdnīca atradās Hopera Griničvilidžas apkaimē, kas kopš tā laika ir nojaukta. Daži mākslas eksperti uzskata, ka Vincenta van Goga kafejnīcas terase naktī varētu būt iedvesmojusi gleznu. Šis mākslas darbs tiek izstādīts Čikāgas Mākslas institūta skolā.
35. Trešais maijs
Datums: 1814. gads Fransisko Goija bija slavens spāņu gleznotājs, kurš dzīvoja 19. gadsimtā un kuru ietekmēja Napoleona sakāve no Spānijas karaspēka. Glezna ataino brīvības tēmu, īpaši Spānijas nemierīgās pagātnes kontekstā. Tajā attēloti spāņu nemiernieki, kuri iestājas pret Napoleona karavīriem un tiek nogalināti. Glezna ir prasmīgi veidota, izmantojot gaismu un ēnas, lai aizrauj skatītājus. Goja piedāvāja mākslas darbu Spānijas pagaidu valdībai, kas to pasūtīja. Tagad tas ir izstādīts Prado muzejā Madridē, Spānijā.
34.Cilvēka dēls
Datums: 1964. gads Mākslas darbā ir attēlots vīrietis, kurš valkā bļodas cepuri un mēteli, kas stāv pie sienas, bet fonā redzama jūra un mākoņainas debesis. Vīrieša seju aizsedz zaļš ābols, kas peld viņam priekšā, bet acis redzamas virs ābola malas. Magrits strādāja pie šīs gleznas 1946. gadā, izmantojot savu reālistisko un impresionistisko stilu. Cilvēka dēls ir kļuvis par vienu no atpazīstamākajiem sirreālisma tēliem. Šī glezna ir daļa no privātās kolekcijas un reti tiek izstādīta publiski.
33. Adeles Blohas-Baueres I portrets
Datums: 1903-1907 Dāma zeltā ir pazīstams portrets, ko Gustavs Klimts veidojis savā zelta periodā, un ko raksturo zelta un zeltītu elementu izmantošana viņa mākslā. Saskaņā ar ziņojumiem gleznu pasūtījis subjekta vīrs. Diemžēl 1940. gados nacisti pārņēma gleznu un pārdēvēja to par The Woman in Gold, dzēšot jebkādu saistību ar ebreju ģimenes vārdu. Pēc astoņiem gadiem glezna tika atgriezta ģimenei ar Bloha-Bauera mantinieku palīdzību. Mūsdienās šis šedevrs tiek izstādīts Neue Galerie Ņujorkā.
32.Klaidonis virs miglas jūras
Datums: 1818. gads Glezna ir izcils romantisma kustības piemērs, uzsverot intensīvo un emocionālo fokusu uz dabu. Frīdriha māksla būtiski veidoja romantisma kustību ar individuālisma, subjektivitātes, garīguma un dabas mīlestības tēmām. "Klaidonis virs miglas jūras" tiek uzskatīts par vienu no visu laiku nozīmīgākajām gleznām, jo Frīdrihs izmantoja ainavu, lai izteiktu dziļu pieredzi. Gleznā, kas tiek uzskatīta par pašportretu, attēlotajai jaunajai figūrai ir ugunīgi rudi mati, kas līdzīgi māksliniecei. Kamēr glezna ir nereāla, Frīdrihs apvienoja dažādas vietas, kuras viņš apmeklēja, lai izveidotu galīgo kompozīciju. Mākslas darbu var apskatīt Hamburger Kunsthalle muzejā Vācijā.
31.Iespaids, saullēkts
Datums: 1872. gads Monē gleznoja Iespaids, Saullēkts savā dzimtajā pilsētā Havrā, Francijā, un tiek uzskatīts, ka viņš pabeidza mākslas darbu vienā sēdē. Attiecīgais mākslas darbs ir viena no sešām gleznām sērijā, kas portē ostu no dažādām perspektīvām, tostarp rītausmā, dienas laikā, krēslā, tumsā, no ūdens un mākslinieka viesnīcas istabā. Iespaids, saullēkts skaidri attēlo skatu no Monē viesnīcas numura rītausmā. Mākslas darbs ir dabisks pilsētas doku attēlojums, koncentrējoties uz saules ietekmi uz jūru. Kādreiz tas tika uzskatīts par nepabeigtu un abstraktu darbu, bet tagad tas ir atzīts par modernās mākslas katalizatoru un izšķirošu brīdi impresionisma attīstībā. Šo gleznu var apskatīt Parīzes Marmottan Monē muzejā.
30. Primavera
Datums: 1477.–1482 Primavera, ko radījis Botticelli, ir viena no Rietumu mākslas slavenākajām un pretrunīgākajām gleznām. Tā ir arī lielākā mākslinieka ražotā paneļglezna tempera krāsā. Lai gan gleznas vēsture joprojām ir neskaidra, tajā ir attēlota mitoloģisko figūru grupa. Gleznas kreisajā malā stāv Merkūrs, turot nūju un izkliedē ziemas mākoņus, lai atbrīvotu vietu pavasarim. Primavera tiek plaši uzskatīta par vēsturiskās glezniecības šedevru, un tā ir izstādīta Ufici galerijā Florencē, Itālijā.
29. Atmiņas noturība
Datums: 1931. gads Atmiņas noturība ir spāņu mākslinieka un sirreālisma tēla ikonisks darbs. Šī glezna ir kļuvusi par visu sirreālisma kustību. Tajā attēlota drūmā krasta līnija, ko klāj kūstošie pulksteņi, radot baisi ainavu ar ievērojamu precizitāti. Tā vietā, lai radītu fantastisku pasauli ar pārsteidzīgiem otas triepieniem un patvaļīgām krāsām, Dalī krāsoja pazīstamus objektus nepazīstamā veidā. Tiek uzskatīts, ka Alberta Einšteina relativitātes teorija iedvesmoja šo ekscentrisko gabalu. Nav pārsteidzoši, ka šī glezna ir iekļuvusi visu laiku slavenāko mākslas darbu sarakstā. Glezna ir ievērojama atrakcija apmeklētājiem visā pasaulē Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.
28. Las Meninas
Datums: 1656. gads Šī glezna, kas demonstrē Spānijas karaļa Filipa IV galmu, tiek uzskatīta par devīto slavenāko gleznu pasaulē. Galma portreta glezna attēlo Spānijas princesi un viņas pavadoni, un tā ir kļuvusi par mākslas vēstures diskusiju objektu. Šai gleznai ir milzīga nozīme Rietumu mākslas vēsturē, un tā tiek plaši uzskatīta par vienu no nozīmīgākajiem mākslas darbiem. Glezna Las Meninas ir mīklaina, un tai ir netradicionāla, taču tradicionāla pievilcība, padarot to par vienu no visu laiku visplašāk apspriestajām gleznām. Tā atrodas slavenajā un plašajā Prado muzejā, un tā ir ne tikai Djego Velaskesa slavenākā cilvēku glezna, bet arī viena no viņa nozīmīgākajām gleznām.
27. Veneras dzimšana
Paredzamais datums: 1485. gads Šis mākslas darbs, kas atrodas Ufici galerijā Florencē, Itālijā, tiek uzskatīts par neticamāko vēsturisko gleznu tā unikālā un pretrunīgā stila dēļ. Botičelli gleznai “Venēras dzimšana” bija nozīmīga loma intereses atjaunošanā par tradicionālo grieķu kultūru un agrīnās renesanses stilu. Gleznā redzama Mīlestības dieviete, kas izplūst no lielas ķemmīšgliemeņu čaumalas, radot pārsteidzošu figūru. Tas tiek uzskatīts par milzu audeklu, kas tika izveidots renesanses periodā Florencē. Interesanti, ka Botticelli izvēlējās izmantot audeklu, nevis tradicionālos koka paneļus, kas bija populāri šajā periodā. Eksperti domā, ka gleznu, iespējams, pasūtījusi Mediči ģimene, kas pazīstama ar savu mākslas atzinību.
26. Zvaigžņotā nakts
Datums: 1889. gads Šī glezna bieži tiek uzskatīta par mākslinieka nozīmīgāko darbu un turpina valdzināt skatītājus ar savu mūžīgo un universālo pievilcību. Zvaigžņotajā naktī ir pārsteidzoši blūza un dzeltenā toņi, kā arī sapņaina, virpuļojoša atmosfēra, kas ir fascinējusi māksliniekus paaudzēm. Van Gogs radīja šo šedevru, cīnoties ar depresiju un paranoju Saint-Paul-de-Mausole patversmē netālu no Saint-Remy-de-Provence. Pēc viņa nāves Van Gogs kļuva par vienu no pazīstamākajiem gleznotājiem Rietumu mākslas vēsturē. Šī plaši atzītā glezna ir izstādīta Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.
25. Dāma ar ermīnu
Datums: 1489.–1490 Leonardo Da Vinči slavenajā mākslas darbā ir attēlots sievietes portrets pusgarā eļļā uz koka paneļa. Portretā redzamā sieviete Sesīlija Galerāni tiek atpazīta pēc tās, kad viņa ir pagriezta pret seju pa kreisi, kamēr viņas ķermenis ir nedaudz pagriezts pa labi. Viņa ir redzama turam rokās ermelīnu un ir ģērbusies pieticīgi, kas liecina par viņas sociālo statusu. Šī Da Vinči šedevra pabeigšana izraisījusi dažādas spekulācijas. Šis portrets tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem, un tas atrodas vairākās vietās Polijā, tostarp Prinču Čartoryski muzejā, Vāveles karaļpilī un Nacionālajā muzejā Krakovā.
24. Kristīnas pasaule
Paredzamais datums: 1948. gads Viens no slavenākajiem 20. gadsimta amerikāņu gleznotājiem ir pazīstams ar reālistiskiem lauku ainavu attēlojumiem. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir "Kristīnas pasaule", kurā attēlota jauna sieviete pasteļtoņos tērptā kleitā, kas guļ zāliena laukā un skatās uz attālu lauku māju ar intensīvu, vērīgu sejas izteiksmi. Lai gan glezna šķiet vienkārša, tās nosaukums liecina, ka tai ir dziļāka psiholoģiska nozīme, padarot to vairāk par psiholoģisku ainavu, nevis portretu. Gleznā redzamā sieviete Kristīna cieta no muskuļu un nervu traucējumiem, un mākslinieks Vaits viņu pazīst personīgi. Šo gleznu var apskatīt Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.
23.Šūpoles
Datums: 1767-1769 Žana Honorē Fragonāra 18. gadsimta eļļas glezna “Šūpoles laimīgie negadījumi” ir labi zināms rokoko laikmeta šedevrs. Šis šedevrs tiek plaši uzskatīts par vienu no Fragonarda karjeras ievērojamākajiem darbiem. Lai gan glezna no pirmā acu uzmetiena var šķist nevainīga, Fragonards iekļāva provokatīvu simboliku, kas sniedz dziļāku ieskatu dekadentajā pasaulē. Neskatoties uz citu mākslinieku nevēlēšanos, Fragonards pieņēma šo pasūtījumu, un šī koķetā un vieglprātīgā glezna virzīja viņa karjeru uz lieliem panākumiem šajā žanrā. Šī slavenā glezna tagad atrodas Wallace kolekcijā Londonā, Apvienotajā Karalistē.
22.Īrisi
Datums: 1889. gads Van Goga glezna ar īrisu ziedu pušķi ar zilu izskatu, bet sākotnēji spilgti violetu, ir viens no daudziem viņa darbiem. Tiek uzskatīts, ka tas tika izveidots viņa dzīves beigās, tieši pirms viņa nāves no paša radītas šautas brūces. 1987. gadā glezna kļuva par dārgāko vēsturē, izsolē pārdodot par gandrīz 54 miljoniem dolāru. Šodien to var apskatīt Dž. Pola Getija muzejā.
21. Cerība II
Datums: 1907.–1908 Gleznā redzama sieviete ar apsegtu galvu, kas skatās uz viņas grūtnieces vēderu, kamēr trīs citas sievietes zem viņas nolaiž galvu, šķietami sērojot vai lūdzot par bērna likteni. Lai gan mākslinieks gleznu nosauca par Vīzija, tajā ir attēlots dzimšanas, nāves un jutekliskuma līdzsvars. Sievietes halātu rotā uzkrītošs zelta raksts, kas piešķir gleznai dekoratīvo skaistumu. Tas ir izstādīts Modernās mākslas muzejā un tiek uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajām gleznām.
20. Siksta kapelas griesti
Datums: 1508.–1512 Siksta kapela tiek uzskatīta par izcilāko augstās renesanses mākslas piemēru, ko pasūtījis pāvests Jūlijs II, un Mikelandželo freskas pabeigšanai bija nepieciešami četri gadi. Mikelandželo, dziļi reliģiozs cilvēks, piesūcināja savu darbu ar garīgumu. Freskā, kas stāsta par Genesis grāmatu, ir attēloti vairāk nekā 300 varoņi, sākot ar Noasu pie durvīm un beidzot ar Gaismas atdalīšanu no tumsas. Nesenā renovatoru veiktā gadsimtiem ilgi klāto kvēpu un netīrumu noņemšana atklāja gleznas spilgtās krāsas, kas bija aizklātas. Apustuliskajā pilī Vatikānā atrodas slavenā Siksta kapela.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. Vecais ģitārists – Pablo Pikaso glezna
Datums: 1886. gads Atpazīstamākais Pikaso Zilā perioda mākslas darbs, kad viņš cīnījās ar finansiālām grūtībām un emocionāliem satricinājumiem, iespējams, ir Vecais ģitārists. Šī glezna ir ievērības cienīga ar noslēpumainu attēlu, kas, šķiet, slēpjas zem virsmas. Veicot tehniskās analīzes un iedziļinoties mākslas vēsturē, pētnieki ir atklājuši divas agrākas kompozīcijas, kas paslēptas zem The Old Guitarist virsmas. Šis ieskats sniedz mums iespēju dziļāk novērtēt Pikaso radošo procesu. Mākslas darbu var atrast Helēnas Bērzas Bārtletas memoriālajā kolekcijā Čikāgas Mākslas institūtā.
Mākslai, tostarp karikatūrām un zīmējumiem, var būt milzīga vērtība, un to var uzskatīt par mantojuma veidu. Mākslas darbi var aptvert konkrēta laika, kultūras vai sabiedrības problēmas būtību, padarot tos vērtīgus vēstures un kultūras saglabāšanā un paziņošanā nākamajām paaudzēm. Fotogrāfijas, karikatūras, gleznas un citi vizuālie ieraksti var būt būtiski, lai saglabātu atmiņas un ģimenes vēsturi. Pēc gadiem nākamās paaudzes varētu būt ieinteresētas uzzināt par saviem senčiem un viņu ģimenes vēsturi. Vizuālie ieraksti, piemēram, fotogrāfijas vai zīmējumi, var būt vērtīgs veids, kā kopīgot šo informāciju. Šādi ieraksti ir nepieciešami, lai nākamās paaudzes uzzinātu par viņu dzimtas vēsturi un tiem, kas bija pirms viņiem. Tas var būt nozīmīgs zaudējums ne tikai pašiem indivīdiem, bet arī sabiedrībai kopumā, jo tas var ierobežot mūsu izpratni par pagātni un mūsu saikni ar mūsu senčiem. Tāpēc ir būtiski apzināties vizuālo ierakstu vērtību un apzināti censties tos saglabāt. Tas var ietvert fotoattēlu uzņemšanu un kopīgošanu, ģimenes albumu izveidi vai pat mākslas darbu pasūtīšanu, kas iemūžina svarīgus mirkļus vai atmiņas. To darot, mēs varam nodrošināt, ka mūsu ģimenes vēsture tiek saglabāta un nākamās paaudzes var uzzināt par savām saknēm un sazināties ar saviem senčiem. Vai jūs motivēja šis raksts? Ja tā, vai jūs vēlētos kļūt par radošu mākslas darbu subjektu? Photolamus piedāvā dažādu stilu karikatūru pakalpojumus, sākot no tradicionālajām zīmuļu skicēm līdz digitālajām ilustrācijām. Mēs piedāvājam daudzas mākslinieciskas metodes, lai palīdzētu izveidot uzkrītošāko un uzjautrinošāko karikatūru neatkarīgi no tā, cik dīvaina ir koncepcija. Nevilcinieties sazināties ar mums!
komentāri
komentāri