Tüm Sanat Tarihinin 50 Ünlü Tablosu
Pek çok ünlü tablo, her biri kendine özgü hikayesi ve yaratılış tarihiyle sanatseverleri ve tarihçileri büyüledi ve bugün de izleyicilerde yankı uyandırmaya devam ediyor. Mona Lisa'nın esrarengiz gülümsemesinden, Çığlık'ın unutulmaz görüntülerine kadar bu resimler izleyiciler üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. Sanatsal beceri ve yaratıcılığın en güzel örneklerinden bazılarını temsil ediyorlar ve sayısız sanatçıyı ve sanatseveri etkileyen kültürel mihenk taşları haline geldiler. İnsan ifadesinin ve yaratıcılığının kalıcı simgeleri haline geldiler ve bize sanatın ilham verme, meydan okuma ve kışkırtma gücünü hatırlatıyorlar. Onların mirası yüzyıllarca varlığını sürdürecek. Tanınmış ressamların ve onların dünya çapındaki sanat eserlerinin bir derlemesi, sanat tarihindeki öneminin anlaşılması için bu seçkin tabloların kısa bir açıklamasını içermektedir. İşte 50 ünlü sanatçının tablosunun listesi:
50. Bal du Moulin de la Galette
Tarih: 1876 Empresyonizm türünde tanınmış bir sanat eseri olarak kabul edilen bu tablo, Paris'in Montmartre kentindeki Moulin de la Galette'de işçi sınıfından Parislilerin giyinip dans, içki ve yemek yediği tipik bir Pazar öğleden sonra sahnesini tasvir ediyor. 19. yüzyılda gece geç saatlere kadar galeriler. Tüm ünlü tablolar arasında bu şaheser, Fransa'nın Paris kentindeki Musée d'Orsay'da sergilenmektedir.
49. Le Déjeuner Sur l'Herbe
Tarih: 1862–1863 Edouard Manet, bu şaheseri yaratmak için 16. yüzyıldan kalma bir sanat eseri olan Pastoral Konser ve Paris'in Yargısı'ndan ilham aldı. Bu büyük ölçekli tablo, Manet'nin en ünlü sanat eserlerinden biri ve modern sanatın dönüm noktası haline geldi. Sanatçı, Paris Salon jürisinin tartışmalı yapısı nedeniyle tabloyu reddetmesi nedeniyle bu tabloyu Salon des Redusés'de sergilemeyi tercih etti. Kırsal bir ortamda tamamen giyinik iki adamla piknik yapan çıplak bir kadını gösteren tablo, sanatçı ve izleyici için zorlayıcı oldu. Manet, günlük bir sahneyi bu kadar büyük ölçekte tasvir ederek sıradan konuları meşrulaştırdı ve Claude Monet ve Auguste Renoir gibi Empresyonistlerin Nilüferler ve Tekne Partisinin Öğle Yemeği gibi başyapıtlarını yaratmalarının yolunu açtı. Bu hareketli tablo Fransa'nın Paris kentindeki Musée d'Orsay'da sergileniyor.
48. Adem'in Yaratılışı
Tarih: 1508 - 1512 Sistine Şapeli'nin tavanının bir bölümü Adem'in Yaratılışı adlı fresk tablosuyla süslenmiştir. Yaratılış Kitabından İncil'de geçen bir hikayeyi tasvir eden bu tablo, Tanrı'nın ilk insan olan Adem'e hayat vermesini tasvir ediyor; her iki figür de kolları ve parmakları neredeyse birbirine değecek şekilde uzanıyor. Tarihin en tanınabilir dini imgelerinden biri olarak kabul edilir ve Michelangelo'nun en önemli ve ünlü sanat eseri olarak kabul edilir. Tarihi tabloları modern bağlamda yorumlamak zor olsa da Michelangelo'nun insan anatomisine ilişkin kapsamlı bilgisi, sanat tarihçilerine bu tablodaki her öğenin belirli bir amacı olduğunu düşündürmektedir. Benzersizliği ve karmaşıklığı nedeniyle Adem'in Yaratılışı şimdiye kadarki en ünlü 10'uncu tablo arasında yer alıyor.
47. Öpücük
Tahmini tarih: 1907 - 1908 Bu resim, tutkulu bir kucaklaşmaya kilitlenmiş bir çifti, vücutları karmaşık dekoratif elbiselerle dolanmış halde tasvir ediyor. Sanatçı, en başarılı döneminin en yüksek noktası sayılan "Öpücük"ü yaratırken Bizans sanatından ilham aldı. "Öpücük" sanatçının "Altın dönemi"nin zirvesidir. Bu çok ünlü tablo, Avusturya'daki Österreichische Galerie Belvedere müzesinde yer alıyor ve yaygın olarak erken modern dönemin bir başyapıtı olarak kabul ediliyor. Jugendstil veya Viyana Art Nouveau hareketinin simgesel bir eseri olarak kabul edilir ve Gustav Klimt'in en ünlü sanat eseri olarak tanınır.
46.Mona Lisa
Tahmini tarih: 1503 - 1519 Leonardo Da Vinci'nin başyapıtı Mona Lisa, şimdiye kadar satılan en ünlü ve en pahalı tablodur. Tartışmasız dünyanın en tanınabilir sanat eseridir. Tablonun şöhretinin nedenleri tesadüfi koşulların ve tablonun doğasında var olan çekiciliğin birleşimidir. Leonardo, sanatın asla gerçekten bitmediğine inanıyordu ve 20 yıl boyunca bu tablo üzerinde çalıştı ve onu gittiği her yere yanında götürdü. Mona Lisa, 1911'de eski bir Louvre çalışanı tarafından çalınıp iki yıl boyunca saklandığında daha da ün kazandı. Bugün Mona Lisa, birçok ünlü tabloya ev sahipliği yapan Fransa'nın Paris kentindeki Louvre Müzesi'nde yer almaktadır.
45. Celile Denizi'ndeki Fırtına
Tarih: 1633 Rembrandt'ın en dinamik ve dramatik sanat eserlerinden birinin Celile Denizi'ndeki Fırtınadaki İsa olduğuna inanılıyor. Sanatçının tek deniz manzarası olan bu tablo, doğanın insanın kırılganlığıyla karşı karşıya geldiği İncil'deki bir sahneyi tasvir ediyor. Fırtınaya rağmen İsa sakin ve rahat görünüyor ve zorluklara olan inancı temsil ediyor. Büyük ölçekli görüntü izleyicileri derinden etkiliyor ve onları gelişen bir resimsel dramanın içine çekiyor. Tablo, kutsal tarihi tasvir etmesi ve tuvale hayat veren canlı fırça darbeleriyle beğeniliyor. Ne yazık ki, sanat eseri 18 Mart 1990'da Müze'den (Isabella Stewart Gardner) çalındı ve hala kayıp.
44. Kanagawa'daki Büyük Dalga
Tarih: 1820–1831 Hokusai'nin Büyük Dalgası, çok sayıda çağdaş sanatçıya ilham kaynağı olmuş, Japonya'dan uluslararası kabul görmüş bir sanat eseridir. Moskova'da onuruna yaratılan büyük bir duvar resmini içeriyor. Resim, bir fırtına sırasında Fuji Dağı'nı çevreleyen alanı, ön planda genellikle yanlışlıkla bir tsunami olduğu düşünülen büyük bir haydut dalgayla tasvir ediyor. Görüntü, ince tonlamalar ve dramatik kompozisyonlar yaratan zengin mavi tonlarıyla dikkat çekiyor. Tablo sakin olsa da bağlam karanlıktır; balıkçılar öngörülemeyen doğaya karşı hayatta kalma mücadelesi verir. Yaklaşık iki yüzyıldır ortalıkta dolaşmasına rağmen Büyük Dalga'nın orijinal kopyaları British Museum, Chicago Sanat Enstitüsü, Los Angeles County Sanat Müzesi ve Metropolitan Müzesi gibi dünyanın önde gelen müzelerinde mevcuttur. sanatın.
43. Uyuyan Çingene
Tarih: 1897–1897 "Uyuyan Çingene" daha önceki bir dönemden ilham alıyor ve modernizmin sanayi öncesi dönemlere yansımasını temsil ediyor. Eser, koyu tenli, huzurlu, uyuyan bir Roman kadını tasvir ederken, büyük bir aslan merakla onu koklayarak büyüleyici bir etki yaratıyor. Basit geometrik desenler ve rüya gibi ortam, Rousseau'nun bir illüstratör olarak etkileyici hayal gücünü vurgulamaktadır. Rousseau'nun akranları bu güzel tabloya büyük saygı duyuyorlardı. New York'taki MoMA'da (Modern Sanat Müzesi) sergileniyor.
42. Olympia
Tarih: 1863 Manet'nin ünlü sanat eseri Olympia, tamamlanmasından iki yıl sonrasına kadar halka açık olarak sergilenmedi. Çıplak bir kadını tasvir ettiği için oldukça tartışmalı görüldü. Resimde çıplak tenli bir kadının hizmetçisi tarafından kendisine çiçek teklif edilmesi tasvir ediliyor. Sergi sırasında Olympia, çekişmeli yapısı nedeniyle çeşitli tehditlerle karşı karşıya kaldı ve bu da Salon'un ek güvenlik önlemleri almasına yol açtı. Günümüzde bu tablo Fransa'nın Paris kentindeki Musée d'Orsay'da sergilenmektedir.
41. No.5, 1948
Tarih: 1948 Soyut Dışavurumculuğun bu şaheseri, çeşitli renkleri ve soyut şekilleri birleştiriyor. Sıçramalardan, çizgilerden ve şekillerden oluşan dengeli bir boya bileşimine sahiptir. Bu tablo 20. yüzyılın en ikonik sanat eserlerinden biridir. Jackson Pollock, duygularını renkler ve çizgilerle aktarmak için yenilikçi teknikler kullandı. Geleneksel fırça darbeleri yerine, sezgilerinin ve duygularının rehberliğinde doğaçlama şaheserler yaratmak için damlama ve sıçramayı tercih etti. Bu yaklaşım sanat dünyasında sansasyon yarattı. Bu sanat eseri şu anda New York'ta özel bir koleksiyonun parçası.
40. Van Gogh Otoportresi (Sakalsız)
Tarih: 1889 Vincent van Gogh'un Sakalsız Otoportresi şüphesiz tarihin en dikkat çekici tablolarından biridir. Daha önce çok sayıda portre yapmış olmasına rağmen, bu portre tartışmasız en ünlüsüdür, çünkü onu kendine özgü sakalı olmadan tasvir etmektedir. Van Gogh bir mektup aracılığıyla kardeşi Theo'ya kişisel farkındalığın zorluğunu ve kendini resmetmenin zorluğunu anlattı. Yaptığı son otoportre şu anda Fransa'nın Paris kentindeki d'Orsay Müzesi'nde sergileniyor.
39. İnsanlara Liderlik Eden Özgürlük
Tarih: 1830 Bu tablonun çoğu kişinin inandığı gibi Fransız Devrimi ile hiçbir ilgisi yoktur. Fransa Kralı X. Charles'ı deviren 1830 Temmuz Devrimi'ni anıyor. Bu sembolik sanat eseri, Romantik sanat tarzını örneklendiriyor ve devrimin sembolü olarak Üç Renkli Fransız bayrağını taşıyan bir kadını tasvir ediyor. Arkasında farklı toplumsal katmanlardan özgürlüğe doğru yürüyen bir grup insan var. Sanat eseri, Victor Hugo'nun Sefiller romanı ve Özgürlük Heykeli gibi diğer yaratıcı eserlere ilham kaynağı oldu. Halka Öncü Özgürlük, 2013'ten bu yana Paris'teki Louvre Müzesi'nde sergileniyor.
38. Büyük Yıkananlar
Tarih: 1898–1905 Bu tablo, Cézanne'ın ömür boyu süren araştırmasının en kapsamlı ve son eserini temsil ediyor ve bitmemiş hali ona saflık ve dinginlik duygusu veriyor. Çıplak kadınların soyut tasviri resimde gerilim ve yoğunluk hissi yaratıyor. Atmosfer, öncelikle mavimsi bir manzara ve özenle çizilmiş figürlerle tuhaf ve güzel. Cilalanmamış durumuna rağmen "Büyük Yıkananlar", Titian ve Peter Paul Rubens'in eserlerinden etkilenen modern sanatın bir başyapıtı olmaya devam ediyor. Picasso'nun "Les Demoiselles D'Avignon" adlı tablosu gibi diğer ünlü tablolar bu sanat eserine ilham vermiş olabilir. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Philadelphia Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir.
37. Merdivenden İnen Çıplak
Tarih: 1912 Marcel Duchamp ve Rrose Sélavy tarafından yaratılan bu sanat eseri, Modernist sanatın iyi bilinen bir örneğidir ve dünya çapında tanınmaktadır. Dar bir merdivenden inen hareket halindeki bir figürün resmedildiği tablo, geleneksel Avrupa sanatından ayrılışı nedeniyle halk arasında tartışmalara ve öfkeye neden oldu. Ancak bu skandal Duchamp'ı Amerikan sanat sahnesine itti ve başarısına yol açtı. 1912'de Kübistler, Amerika'da popülerlik kazanmadan önce alışılmadık tarzı nedeniyle tabloyu Salon des Indépendants'ta sergilemeyi reddettiler. Şu anda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Philadelphia Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir.
36. Gece Şahinleri
Tarih: 1942 Resim, bir lokantada her biri kendi faaliyetleriyle meşgul olan dört figürü tasvir ediyor ve kentsel bir ortamda izolasyon hissini sergiliyor. Tabloda tasvir edilen yalnızlığa rağmen karakterlerin hiçbiri birbiriyle etkileşime girmiyor gibi görünüyor. Lokanta, Hopper'ın o zamandan beri yıkılmış olan Greenwich Village semtinde bulunuyordu. Bazı sanat uzmanları Vincent van Gogh'un Geceleri Kafe Terası'nın tabloya ilham vermiş olabileceğine inanıyor. Bu sanat eseri Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda sergilenmektedir.
35. Mayısın Üçü
Tarih: 1814 Francisco Goya, 19. yüzyılda yaşamış ve Napolyon'un İspanyol birliklerine karşı yenilgisinden etkilenmiş ünlü bir İspanyol ressamdı. Resim, özellikle İspanya'nın çalkantılı geçmişi bağlamında özgürlük temasını tasvir ediyor. Napolyon'un askerlerine karşı çıkan ve öldürülen İspanyol isyancıları tasvir ediyor. Resim, izleyiciyi büyülemek için ışık ve gölge kullanılarak ustalıkla hazırlanmıştır. Goya, sanat eserini İspanya'nın geçici hükümetine önerdi ve hükümet de onu görevlendirdi. Şu anda İspanya'nın Madrid kentindeki Museo del Prado'da sergileniyor.
34. İnsanoğlu
Tarih: 1964 Eserde melon şapkalı ve paltolu bir adam duvarın önünde dururken, arka planda deniz ve bulutlu gökyüzü görülüyor. Adamın yüzü, önünde süzülen yeşil bir elma tarafından gizleniyor, ancak gözleri elmanın kenarının üzerinden görülebiliyor. Magritte, 1946'da bu tablo üzerinde gerçekçi ve empresyonist üsluplarını kullanarak çalıştı. İnsanoğlu, Sürrealizmin en tanınabilir görüntülerinden biri haline geldi. Bu tablo özel bir koleksiyonun parçasıdır ve nadiren halka açık olarak sergilenmektedir.
33. Adele Bloch-Bauer I'in Portresi
Tarih: 1903-1907 Altınlı Kadın, Gustav Klimt'in Altın döneminde yarattığı, sanatında altın ve yaldızlı unsurların kullanımıyla karakterize edilen tanınmış bir portredir. Edinilen bilgiye göre tablo, şahsın eşi tarafından yaptırıldı. Ne yazık ki, 1940'larda Naziler tabloyu ele geçirdiler ve ona Altın Giyen Kadın adını vererek Yahudi ailenin adıyla olan tüm bağları sildiler. Sekiz yıl sonra tablo, Bloch-Bauer'in mirasçılarının yardımıyla aileye iade edildi. Günümüzde bu şaheser New York City'deki Neue Galerie'de sergileniyor.
32. Sis Denizinin Üstündeki Gezgin
Tarih: 1818 Resim, doğaya yoğun ve duygusal odaklanmayı vurgulayan Romantizm hareketinin en önemli örneğidir. Friedrich'in sanatı, bireycilik, öznellik, maneviyat ve doğa sevgisi temalarıyla Romantik hareketi önemli ölçüde şekillendirdi. Friedrich manzarayı derin deneyimlerini ifade etmek için kullandığından 'Sis Denizinin Üzerindeki Gezgin' şimdiye kadarki en önemli tablolardan biri olarak kabul edilir. Otoportre olduğu düşünülen tablodaki genç figür, sanatçınınkine benzeyen kızıl saçlara sahiptir. Resim gerçekçi olmasa da Friedrich, son kompozisyonu oluşturmak için ziyaret ettiği farklı yerleri bir araya getirdi. Sanat eseri Almanya'daki Hamburger Kunsthalle müzesinde görülebilir.
31. İzlenim, Gündoğumu
Tarih: 1872 Monet'nin memleketi Le Havre, Fransa'da İzlenim, Gün Doğumu tablosunu yaptığı ve eseri tek oturuşta tamamladığı sanılıyor. Söz konusu eser, limanı şafak vakti, gündüz, alacakaranlık, karanlıkta, sudan ve sanatçının otel odasından olmak üzere farklı perspektiflerden tasvir eden bir serideki altı tablodan biridir. İzlenim, Gündoğumu, Monet'nin otel odasından şafak vakti görülen manzarayı açıkça tasvir ediyor. Sanat eseri, güneşin deniz üzerindeki etkilerine odaklanan kasabanın rıhtımlarının doğal bir temsilidir. Bir zamanlar tamamlanmamış ve soyut bir çalışma olarak görülen bu eser, artık modern sanatın katalizörü ve Empresyonizmin gelişiminde önemli bir an olarak kabul edilmektedir. Bu tablo Paris'teki Musée Marmottan Monet'te görülebilir.
30. Primavera
Tarih: 1477–1482 Botticelli'nin yarattığı Primavera, batı sanatının en ünlü ve tartışmalı tablolarından biridir. Aynı zamanda sanatçının tempera boyayla ürettiği en büyük panel tablosudur. Tablonun tarihi belirsizliğini korusa da bir grup mitolojik figürü tasvir ediyor. Tablonun en solunda asasını tutan ve bahara yer açmak için kış bulutlarını dağıtan Merkür duruyor. Primavera, geniş çapta tarihi resmin başyapıtı olarak kabul ediliyor ve İtalya'nın Floransa kentindeki Uffizi Galerisi'nde sergileniyor.
29. Belleğin Kalıcılığı
Tarih: 1931 Belleğin Azmi, İspanyol sanatçı ve Sürrealist figürün ikonik bir eseridir. Bu tablo tüm Sürrealist hareketi temsil etmeye başladı. Eriyen saatlerle kaplı kasvetli bir kıyı şeridini tasvir ederek olağanüstü bir doğrulukla ürkütücü bir manzara yaratıyor. Dalí, aceleci fırça darbeleri ve rastgele renklerle fantastik bir dünya yaratmak yerine, tanıdık nesneleri alışılmadık şekillerde boyadı. Bu eksantrik esere Albert Einstein'ın Görelilik Teorisi'nin ilham verdiğine inanılıyor. Bu tablonun şimdiye kadarki en ünlü sanat eserleri listesine girmesi şaşırtıcı değil. Tablo, New York City'deki Modern Sanat Müzesi'nde dünya çapındaki ziyaretçiler için önemli bir çekim merkezidir.
28. Las Meninas
Tarih: 1656 İspanya Kralı IV. Philip'in sarayını gösteren bu tablo, dünyanın en ünlü dokuzuncu tablosu olarak kabul ediliyor. Bir İspanyol prensesi ve onun refakatçilerini tasvir eden saray portresi resmi, sanat tarihinde büyük tartışmalara konu olmuştur. Bu tablo, Batı sanatı tarihinde büyük bir öneme sahiptir ve yaygın olarak en önemli sanat eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Las Meninas tablosu esrarengiz ve alışılmadık ama geleneksel bir çekiciliğe sahip, bu da onu şimdiye kadar en çok tartışılan resimlerden biri yapıyor. Ünlü ve kapsamlı Prado Müzesi'nde yer almaktadır ve Diego Velázquez'in yalnızca en ünlü insan tablosu değil, aynı zamanda en önemli tablolarından biridir.
27. Venüs'ün Doğuşu
Tahmini tarih: 1485 İtalya'nın Floransa kentindeki Uffizi Galerisi'nde bulunan bu sanat eseri, benzersiz ve tartışmalı tarzı nedeniyle en inanılmaz tarihi tablo olarak kabul ediliyor. Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu adlı tablosu, geleneksel Yunan kültürüne ve erken Rönesans tarzına olan ilginin canlanmasında önemli bir rol oynadı. Resimde, büyük bir deniz tarağı kabuğundan çıkan ve çarpıcı bir figür yaratan Aşk Tanrıçası yer alıyor. Floransa'da Rönesans döneminde yaratılan dev tuval olarak kabul ediliyor. İlginçtir ki Botticelli bu dönemde popüler olan geleneksel ahşap paneller yerine tuval kullanmayı tercih etti. Uzmanlar, tabloyu sanata olan düşkünlüğüyle tanınan Medici ailesinin sipariş etmiş olabileceğini düşünüyor.
26. Yıldızlı Gece
Tarih: 1889 Bu tablo genellikle sanatçının en önemli eseri olarak kabul ediliyor ve zamansız ve evrensel çekiciliğiyle izleyicileri büyülemeye devam ediyor. Yıldızlı Gece, çarpıcı mavi ve sarı tonlarının yanı sıra nesiller boyunca sanatçıları büyüleyen rüya gibi, dönen bir atmosfere sahiptir. Van Gogh bu şaheseri Saint-Remy-de-Provence yakınlarındaki Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesinde depresyon ve paranoyayla mücadele ederken yarattı. Van Gogh, ölümünden sonra Batı sanat tarihinin en tanınmış ressamlarından biri oldu. Yaygın olarak tanınan bu tablo New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde sergileniyor.
25. Erminli Kadın
Tarih: 1489–1490 Leonardo Da Vinci'nin ünlü sanat eseri, ahşap bir panel üzerine yağlı boya ile boyanmış yarım boy bir kadın portresini tasvir ediyor. Portredeki kadın Cecilia Gallerani, yüzünün sola dönük olması ve vücudunun hafif sağa dönük olmasıyla tanınmaktadır. Kollarında bir ermin tutarken görülüyor ve mütevazı giyiniyor, bu da sosyal statüsünü gösteriyor. Bu şaheserin Da Vinci tarafından tamamlanması çeşitli spekülasyonlara yol açtı. Bu portre en ünlülerden biri olarak kabul edilir ve Princes Czartoryski Müzesi, Wawel Kraliyet Kalesi ve Krakow'daki Ulusal Müze dahil olmak üzere Polonya'nın birçok yerinde muhafaza edilir.
24. Christina'nın Dünyası
Tahmini tarih: 1948 20. yüzyılın en ünlü Amerikalı ressamlarından biri, kırsal manzaraların gerçekçi tasvirleriyle tanınır. En ünlü eserlerinden biri, çimenlik bir alanda yatan ve uzaktaki bir çiftlik evine yoğun, uyanık bir ifadeyle bakan pastel elbiseli genç bir kadını tasvir eden "Christina'nın Dünyası"dır. Her ne kadar tablo basit görünse de, başlığı onun daha derin bir psikolojik öneme sahip olduğunu ve onu bir portreden çok psikolojik bir manzara haline getirdiğini gösteriyor. Tablodaki kadın Christina, kas ve sinir bozukluğundan muzdaripti ve sanatçı Wyeth tarafından şahsen tanınıyordu. Bu tablo New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde görülebilir.
23. Salıncak
Tarih: 1767-1769 Jean-Honoré Fragonard'ın 18. yüzyıldan kalma yağlıboya tablosu Salıncağın Mutlu Kazaları, Rokoko döneminden kalma tanınmış bir başyapıttır. Bu başyapıt, Fragonard'ın kariyerinin en dikkat çekici eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Tablo ilk bakışta masum görünse de Fragonard, yozlaşmış dünyaya daha derin bir bakış açısı sağlayan provokatif sembolizmi bir araya getirdi. Diğer sanatçıların isteksizliğine rağmen Fragonard bu siparişi kabul etti ve bu çapkın ve neşeli tablo, kariyerini bu türde büyük başarıya taşıdı. Bu ünlü tablo şu anda Birleşik Krallık'ın Londra kentindeki Wallace Koleksiyonu'nda sergilenmektedir.
22. Süsen
Tarih: 1889 Van Gogh'un mavi görünümlü ama orijinalinde canlı mor olan iris çiçeklerinden oluşan bir buket tablosu onun birçok eserinden biridir. Yaşamının sonuna doğru, ölmeden hemen önce kendi kendine verdiği kurşun yarası nedeniyle yaratıldığına inanılıyor. Tablo, 1987'de açık artırmada neredeyse 54 milyon dolara satılarak tarihin en pahalı tablosu oldu. Bugün J. Paul Getty Müzesi'nde görülebilir.
21. Umut II
Tarih: 1907–1908 Tabloda başı örtülü bir kadın hamile karnına bakarken, onun altındaki diğer üç kadın başlarını eğerek, görünüşe göre yas tutuyor ya da çocuğun kaderi için dua ediyor. Sanatçı tabloya Vizyon adını vermiş olsa da doğum, ölüm ve duygusallık arasındaki dengeyi tasvir ediyor. Kadının cübbesi, tablonun dekoratif güzelliğine katkıda bulunan çarpıcı bir altın desenle süslenmiştir. Modern Sanat Müzesi'nde sergileniyor ve şimdiye kadarki en büyük tablolardan biri olarak kabul ediliyor.
20. Sistine Şapeli Tavanı
Tarih: 1508–1512 Sistine Şapeli, Papa II. Julius tarafından yaptırılan ve Michelangelo'nun freskleri tamamlaması dört yıl süren Yüksek Rönesans sanatının en üstün örneği olarak kabul edilir. Son derece dindar bir adam olan Michelangelo, eserlerine maneviyat kattı. Yaratılış kitabının Nuh'un kapıda bulunmasından başlayıp Işığın Karanlıktan ayrılmasına kadar uzanan hikayesini anlatan freskte 300'den fazla karakter tasvir ediliyor. Yüzyıllardır biriken kurum ve kirin yenileyiciler tarafından yakın zamanda temizlenmesi, tablonun kararmış olan parlak renklerini ortaya çıkardı. Vatikan'daki Apostolik Saray, ünlü Sistine Şapeli'ne ev sahipliği yapmaktadır.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. Eski Gitarist – Pablo Picasso'nun Tablosu
Tarih: 1886 Picasso'nun maddi sıkıntılar ve duygusal çalkantılarla boğuştuğu Mavi Dönem'in en tanınmış eseri muhtemelen Eski Gitarist'tir. Bu tablo, yüzeyin altında beliren gizemli bir görüntüyle dikkat çekiyor. Araştırmacılar, teknik analizler yaparak ve sanat tarihini araştırarak, Eski Gitarist'in yüzeyinin altında gizlenmiş iki eski besteyi ortaya çıkardılar. Bu anlayış bize Picasso'nun yaratıcı sürecine dair daha derin bir değerlendirme sunuyor. Sanat eseri Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki Helen Birch Bartlett Anıt Koleksiyonu'nda bulunabilir.
Karikatürler ve çizimler de dahil olmak üzere sanat, çok büyük bir değere sahip olabilir ve bir miras biçimi olarak kabul edilebilir. Sanatsal çalışmalar belirli bir zamanın, kültürün veya toplumsal konunun özünü yakalayabilir, bu da onları tarihin ve kültürün korunması ve gelecek nesillere aktarılması açısından değerli kılar. Fotoğraflar, karikatürler, resimler ve diğer görsel kayıtlar, anıların ve aile geçmişinin korunmasında önemli olabilir. Gelecek yıllarda gelecek nesiller ataları ve aile geçmişleri hakkında bilgi edinmek isteyebilirler. Fotoğraf veya çizim gibi görsel kayıtlar bu bilgiyi paylaşmanın değerli bir yolu olabilir. Bu tür kayıtlar, gelecek nesillerin kendi aile geçmişini ve kendilerinden öncekileri öğrenmesi için gereklidir. Geçmişimize dair anlayışımızı ve atalarımızla olan bağımızı sınırlayabileceğinden, yalnızca bireyler için değil, bir bütün olarak toplum için de önemli bir kayıp olabilir. Bu nedenle görsel kayıtların değerinin farkına varılması ve bunların korunması için bilinçli bir çaba sarf edilmesi gerekmektedir. Fotoğraf çekmeyi ve paylaşmayı, aile albümleri oluşturmayı ve hatta önemli anları veya anıları yakalayan sanat eserleri sipariş etmeyi içerebilir. Bunu yaparak aile geçmişimizin korunmasını ve gelecek nesillerin onların köklerini öğrenmesini ve atalarıyla bağlantı kurmasını sağlayabiliriz. Bu makale sizi motive etti mi? Eğer öyleyse, yaratıcı bir sanat eserinin konusu olmak ister misiniz? Photolamus, geleneksel karakalem çizimlerinden dijital illüstrasyonlara kadar çeşitli tarzlarda karikatür hizmeti sunmaktadır. Konsept ne kadar tuhaf olursa olsun, en göz alıcı ve eğlenceli karikatürü yaratmanıza yardımcı olacak çok sayıda sanatsal teknik sunuyoruz. Bizimle iletişime geçmekten çekinmeyin!
Yorumlar
Yorumlar