Karikatuurikunsti ajalugu

Karikatuuridel ja muudel kunstiliikidel on olnud märkimisväärne mõju kaasaegsete tsivilisatsioonide kujundamisele. Kuidas? Kriitika mõistmiseks on vaja rafineeritud mõtlemist. See on midagi enamat kui lihtne kriitika. Ja see on hea, sest konstruktiivne kriitika viib sageli positiivsete muutusteni. Täpsustuseks defineerime mõistet "karikatuur". Wikipedia andmetel on karikatuur kunstiline illustratsioon, kus subjekti tunnuseid lihtsustatakse või paisutatakse poliitilistel eesmärkidel, joonistatakse üksnes meelelahutuse eesmärgil või kombineeritakse mõlemat. Nii nagu kunst ei ole täpne teadus, ei ole ka karikatuuride ajalugu ja nende areng kunstivormina tuntud täpsete ajalooliste üksikasjadega. Kuid viited viitavad sellele, et see kunstivorm on järginud oma üleminekul selget kronoloogilist arengut, mis peegeldab teekonda visuaalse satiiri varajastest vormidest tunnustatud kunstivormini.

Vana päritolu:

Karikatuur, kuigi seda ei tunnustata, ulatub tagasi iidsetesse tsivilisatsioonidesse. Kreeklased ja roomlased lõid liialdatud skulptuure ja joonistusi, kuid need ei olnud tingimata mõeldud karikatuuridena meie tänases mõistes.

Renessansiaja algus:

Annibale Carracci alustas 1500. aastate lõpus selle kunstivormi loomist, muutes oma visandites mänguliselt inimeste näojooni, kuigi sel ajal ei peetud karikatuuride tegemist tõeliseks kunstiks. Pikka aega peeti karikatuuri Itaalia eripäraks. Kuid umbes samal ajal tegid Põhja-Euroopas ka sellised kunstnikud nagu Pieter Bruegel vanem pisut liialdatud portreid. Mõned arvavad, et vanades käsikirjades olevad veidrad, gargoyle'i moodi olendid on varajased karikatuurimudelid. Ajaloolaste seas on vaidlusi selle üle, kas kunstnikud nagu Hieronymus Bosch, umbes 1400. aastate lõpust kuni 1500. aastate alguseni, sisaldasid seda viisi sellistes teostes nagu tema "Maiste rõõmude aed". Ja siis on veel Guiseppe Arcimboldo, 1200ndatest kuni 1500ndateni. Ta sai kuulsaks sellega, et valmistas kuninglike isikute portreid, kasutades oma kujundites panni, köögivilju ja instrumente.

17. ja 18. sajand:

Sel perioodil saavutasid koomiksi-illustratsioonid populaarsust kogu Euroopas. Itaalia kunstnikud, nagu Pier Leone Ghezzi, olid tuntud oma satiiriliste portreede poolest. Inglismaal ja Prantsusmaal sai karikatuurist sotsiaalse ja poliitilise kommentaari vahend. Kunstnikud, nagu William Hogarth Inglismaal, kasutasid karikatuurid ühiskondlike normide ja kommete kritiseerimiseks.

19. sajand - Kuldne ajastu:

Karikaturistid olid 19. sajandil nagu mitteametlikud sotsioloogid. Nad teenisid oma leiba sellega, et jälgisid tähelepanelikult igapäevaelu - mida inimesed tegid, sõid, riietusid ja mis oli neile tähtis. Kuid erinevalt tegelikest sotsioloogidest ei olnud nad neutraalsed. Need kunstnikud tegid oma teravmeelsetes ja humoorikates töödes hinnanguid, tegid nalja ja sageli pilkasid inimesi, keda nad kujutasid. Tuleviku kunstiteosed keskendusid 19. sajandi Inglismaa liialdustele, nagu liigne joomine ja söömine, kuulujuttude kahepalgelisus ja loomade õiguste liikumise äärmused. Satiirikud tegid sageli nalja selle üle, kui palju inimesed jõid. William Heathi karikatuur "Blessing of Cheap Cider" arutleb 1830. aasta õlletehase seaduse üle, mille koostas Suurbritannia peaminister Wellingtoni hertsog. See seadus muutis õlle müümise odavaks ja lihtsaks, püüdes panna töölisi jooma õlut tugevama kraami, näiteks džinni asemel. Ei ole kindel, kas see vähendas kõva viina joomist, kuid see tõi kaasa selle, et linnades, kus elas palju töölisi, tekkis palju rohkem õllekodasid. Karikatuuris on suurel töölisklassi mehel pärast rasket alkoholiõhtut raske ja ta küsib, kas Wellingtoni hertsog joob kunagi siidrit.

20. sajandi laienemine:

20. sajandi alguses pidid karikaturistid kohanema, sest Euroopas muutus fotograafia üha populaarsemaks. Neil oli endiselt oma koht ajalehtedes ning nad laienesid ka reklaami- ja poliitikavaldkondadesse. Maailmasõdade vahel sai sellistest naljakatest joonistustest nii vasak- kui ka paremäärmuslaste tööriist. Saksa natsionalistid ja nende toetajad kasutasid seda antisemiitlikus ja rassistlikus propagandas, samas kui revolutsioonilised sotsialistid kasutasid seda rikkaliku kapitalistliku klassi kritiseerimiseks.

Moodne ajastu ja digitaalne revolutsioon:

Kas olete kunagi märganud suurlinnades neid pikki ootejärjekordi, kus elevil inimesed ootavad innukalt, et näha, kuidas nad koomiksite stiilis maalil välja näeksid? See on üsna tavaline vaatepilt. Karikatuurid on tänapäeval populaarne ja armastatud kunstivorm. Nad on võluvad, sest neis segunevad vanakoolistiilid ja elemendid, mis on olulised ja paeluvad. Kunstnikud teevad neid mitte ainult kunsti eesmärgil, vaid ka selleks, et rääkida poliitikast ja ühiskonnast viisil, mis on lihtsamini arusaadav kui lugemine või kuulamine. Paljudel inimestel on karikatuurid oma kunstikogus, sest need on muutunud kõigile nii lihtsasti kättesaadavaks. Kui sa tahad sellist karikatuuri, leia endale meeldiv kunstnik, mõtle välja, milline sinu tulevane kunstiteos välja näeb, ja ütle talle, milliseid erakordseid asju sa soovid kunstis näidata.