Storia dell'arte della caricatura

Le caricature e altri tipi di arte hanno avuto un impatto significativo sulla formazione delle civiltà moderne. Come? Per comprendere la critica, è necessario un pensiero raffinato. È più di una semplice critica. E questo è un bene, perché le critiche costruttive spesso portano a cambiamenti positivi. Per chiarire meglio, definiamo il termine "caricatura". Secondo Wikipedia, una caricatura è un'illustrazione artistica in cui le caratteristiche del soggetto sono semplificate o gonfiate per scopi politici, disegnate solo per intrattenimento o una combinazione di entrambi. Proprio come l'arte non è una scienza precisa, la storia delle caricature e la loro evoluzione come forma d'arte non è nota con dettagli storici accurati. Tuttavia, gli indizi suggeriscono che questa forma d'arte ha seguito una distinta progressione cronologica nella sua transizione, riflettendo un viaggio dalle prime forme di satira visiva a una forma d'arte riconosciuta.

Origini antiche:

La caricatura, anche se non riconosciuta, risale alle civiltà antiche. I Greci e i Romani creavano sculture e disegni esagerati, ma non erano necessariamente intesi come caricature nel modo in cui le intendiamo oggi.

Le origini del Rinascimento:

Alla fine del 1500, Annibale Carracci iniziò a creare questa forma d'arte alterando in modo giocoso i lineamenti delle persone nei suoi schizzi, anche se, all'epoca, la caricatura non era considerata una vera e propria arte. Per molto tempo la caricatura è stata considerata una particolarità italiana. Tuttavia, nello stesso periodo, nel Nord Europa, anche artisti come Pieter Bruegel il Vecchio realizzarono ritratti con un pizzico di esagerazione. Alcuni pensano che le strane creature simili a gargoyle presenti nei vecchi manoscritti siano i primi modelli di caricatura. C'è una controversia tra gli storici sul fatto che artisti come Hieronymus Bosch, tra la fine del 1400 e l'inizio del 1500, abbiano incluso questa modalità in opere come il suo "Giardino delle delizie". E poi c'è Guiseppe Arcimboldo, dal 1200 al 1500. Divenne famoso per aver realizzato ritratti di personaggi reali utilizzando padelle, verdure e strumenti nei suoi disegni.

XVII e XVIII secolo:

In questo periodo le illustrazioni a fumetti guadagnarono popolarità in tutta Europa. Artisti italiani come Pier Leone Ghezzi erano noti per i loro ritratti satirici. In Inghilterra e in Francia, la caricatura divenne uno strumento di commento sociale e politico. Artisti come William Hogarth in Inghilterra usarono le caricature per criticare gli standard sociali e le buone maniere.

XIX secolo - L'età dell'oro:

I caricaturisti del XIX secolo erano come sociologi informali. Si guadagnavano il pane osservando da vicino la vita di tutti i giorni: ciò che le persone facevano, mangiavano, si vestivano e ciò che contava per loro. Ma a differenza dei sociologi veri e propri, non erano neutrali. Questi artisti esprimevano giudizi, prendevano in giro e spesso mettevano in ridicolo le persone che ritraevano nelle loro opere taglienti e umoristiche. Le opere del futuro si concentravano sulle eccessive indulgenze dell'Inghilterra del XIX secolo, come il bere e il mangiare pesante, la natura bifronte del pettegolezzo e gli estremi del movimento per i diritti degli animali. I satirici spesso si prendevano gioco di quanto la gente beveva. La vignetta di William Heath "Blessing of Cheap Cider" (Benedizione del sidro a buon mercato) parla della legge sulle birrerie del 1830 del Duca di Wellington, primo ministro britannico. Questa legge rendeva la vendita di birra facile ed economica, cercando di convincere i lavoratori a bere birra invece di prodotti più potenti come il gin. Non è certo che abbia ridotto il consumo di alcolici, ma ha portato a un aumento delle birrerie nelle città in cui vivevano molti lavoratori. Nella vignetta, un uomo grande e grosso della classe operaia sta attraversando un momento difficile dopo una notte di grandi bevute e si chiede se il Duca di Wellington beva mai sidro.

Espansione del XX secolo:

All'inizio del XX secolo, i caricaturisti dovettero adattarsi alla diffusione della fotografia in Europa. I caricaturisti continuarono ad avere un posto nei giornali e si diffusero nelle arene pubblicitarie e politiche. Tra le due guerre mondiali, questi disegni divertenti divennero uno strumento per i gruppi di estrema sinistra e di destra. I nazionalisti tedeschi e i loro sostenitori li usarono per la propaganda antisemita e razzista, mentre i socialisti rivoluzionari li usarono per criticare la ricca classe capitalista.

Era moderna e rivoluzione digitale:

Avete mai notato, nelle grandi città, quelle lunghe attese di persone eccitate che aspettano con impazienza di vedere come apparirebbero in un quadro in stile fumetto? È uno spettacolo piuttosto comune. Le caricature sono una forma d'arte molto popolare e amata al giorno d'oggi. Sono affascinanti perché mescolano gli stili della vecchia scuola con elementi importanti e accattivanti. Gli artisti le realizzano non solo per scopi artistici, ma anche per parlare di politica e società in un modo più facile da capire rispetto alla lettura o all'ascolto. Molte persone hanno caricature nelle loro collezioni d'arte, dato che sono diventate così facili da ottenere per tutti. Se ne volete una, trovate un artista che vi piaccia, pensate a come sarà la vostra futura opera d'arte e ditegli le cose straordinarie che volete mostrare nell'opera.