Karikatyrkonstens historia

Karikatyrer och andra typer av konst har haft en betydande inverkan på utformningen av moderna civilisationer. Hur kommer det sig? För att förstå kritiken behöver du ett förfinat tänkande. Det är mer än bara kritik. Och det är bra, eftersom konstruktiv kritik ofta leder till positiva förändringar. För att förtydliga ytterligare, låt oss definiera termen "karikatyr". Enligt Wikipedia är en karikatyr en konstnärlig illustration där motivets egenskaper förenklas eller blåses upp för politiska syften, ritas enbart för underhållning eller en kombination av båda. Precis som konst inte är en exakt vetenskap är karikatyrernas historia och deras utveckling som konstform inte välkänd med exakta historiska detaljer. Det finns dock indikationer på att denna konstform har följt en tydlig kronologisk progression i sin utveckling, vilket återspeglar en resa från tidiga former av visuell satir till en erkänd konstform.

Uråldrigt ursprung:

Karikatyren, även om den inte är erkänd, går tillbaka till antika civilisationer. Grekerna och romarna skapade överdrivna skulpturer och teckningar, men dessa var inte nödvändigtvis avsedda som karikatyrer på det sätt som vi förstår dem idag.

Renässansens början:

I slutet av 1500-talet började Annibale Carracci skapa denna form av konst genom att på ett lekfullt sätt förändra människors drag i sina skisser, trots att karikatyrer vid den tiden inte sågs som riktig konst. Under lång tid betraktades karikatyrer som en italiensk specialitet. Men ungefär samtidigt i norra Europa gjorde konstnärer som Pieter Bruegel den äldre också porträtt med en viss överdrift. Vissa tror att de konstiga, gargoyle-liknande varelserna i gamla manuskript är tidiga karikatyrmodeller. Bland historiker råder det oenighet om huruvida konstnärer som Hieronymus Bosch, från slutet av 1400-talet till början av 1500-talet, inkluderade detta sätt i verk som hans "Garden of Earthly Delights". Och så har vi Guiseppe Arcimboldo, från 1200-talet till 1500-talet. Han blev känd för att göra porträtt av kungligheter där han använde kokkärl, grönsaker och instrument i sin design.

17:e och 18:e århundradena:

Under denna period blev serieillustrationer populära i hela Europa. Italienska konstnärer som Pier Leone Ghezzi var kända för sina satiriska porträtt. I England och Frankrike blev karikatyren ett verktyg för sociala och politiska kommentarer. Konstnärer som William Hogarth i England använde karikatyrer för att kritisera samhällets normer och uppförande.

1800-talet - den gyllene tidsåldern:

Karikatyrtecknare på 1800-talet var som informella sociologer. De tjänade sitt levebröd genom att noggrant observera vardagslivet - vad människor gjorde, åt, klädde sig och vad som var viktigt för dem. Men till skillnad från riktiga sociologer var de inte neutrala. Dessa konstnärer gjorde bedömningar, drev med och ofta förlöjligade de människorna de avbildade i sina skarpa, humoristiska verk. De framtida konstverken fokuserade på överdrifterna i 1800-talets England, som att dricka och äta för mycket, skvallrets dubbelbottnade natur och de extremer som fanns i djurrättsrörelsen. Satiriker gjorde sig ofta lustiga över hur mycket folk drack. William Heaths tecknade serie "Blessing of Cheap Cider" diskuterar 1830 års Beerhouse Act som stiftades av hertigen av Wellington, Storbritanniens premiärminister. Denna lag gjorde det billigt och enkelt att sälja öl och försökte få arbetarna att dricka öl istället för mer potenta saker som gin. Det är inte säkert att den minskade spritdrickandet, men den ledde till många fler ölstugor i städer där många arbetare bodde. I den tecknade filmen har en stor kille från arbetarklassen det tufft efter en natt med mycket alkohol, och han undrar om hertigen av Wellington någonsin dricker cider.

Expansion under 1900-talet:

I början av 1900-talet var karikatyrtecknarna tvungna att anpassa sig när fotografin blev mer populär i Europa. De hade fortfarande en plats i tidningarna och började även arbeta med reklam och politik. Mellan världskrigen blev sådana roliga teckningar ett verktyg för både extrema vänster- och högergrupper. Tyska nationalister och deras anhängare använde dem för antisemitisk och rasistisk propaganda, medan revolutionära socialister använde dem för att kritisera den rika kapitalistklassen.

Den moderna eran och den digitala revolutionen:

Har du någonsin lagt märke till de långa köerna i storstäderna med upphetsade människor som ivrigt väntar på att få se hur de skulle se ut på en serieteckning? Det är en ganska vanlig syn. Karikatyrer är populära och älskade som konstform idag. De är charmiga eftersom de blandar gammaldags stilar med element som är viktiga och fängslande. Konstnärer gör dem inte bara i konstsyfte utan också för att prata om politik och samhälle på ett sätt som är lättare att förstå än att läsa eller lyssna. Många människor har karikatyrer i sina konstsamlingar eftersom de har blivit så lätta för alla att få tag på. Om du vill ha en, hitta en konstnär som du gillar, fundera ut hur ditt framtida konstverk ska se ut och berätta vilka extraordinära saker du vill visa upp i konsten.