Karikaturkunstens historie

Karikaturer og andre former for kunst har haft en betydelig indflydelse på udformningen af moderne civilisationer. Men hvordan? For at forstå kritikken har du brug for raffineret tænkning. Det er mere end simpel kritik. Og det er en god ting, da konstruktiv kritik ofte fører til positive forandringer. Lad os definere begrebet "karikatur" for at præcisere det yderligere. Ifølge Wikipedia er en karikatur en kunstnerisk illustration, hvor motivets træk er forenklede eller oppustede til politiske formål, tegnet udelukkende for underholdningens skyld eller en kombination af begge dele. Ligesom kunst ikke er en præcis videnskab, er karikaturens historie og dens udvikling som kunstform ikke velkendt med nøjagtige historiske detaljer. Men noget tyder på, at denne kunstform har fulgt en tydelig kronologisk udvikling i sin overgang, der afspejler en rejse fra tidlige former for visuel satire til en anerkendt kunstform.

Ancient Origins:

Selv om karikaturen ikke er anerkendt, går den tilbage til de gamle civilisationer. Grækerne og romerne skabte overdrevne skulpturer og tegninger, men de var ikke nødvendigvis tænkt som karikaturer, sådan som vi forstår dem i dag.

Renæssancens begyndelse:

I slutningen af 1500-tallet begyndte Annibale Carracci at skabe denne form for kunst ved legende at ændre folks træk i sine skitser, selv om karikaturer på det tidspunkt ikke blev betragtet som ægte kunst. I lang tid blev karikaturen betragtet som en italiensk specialitet. Men omkring samme tid i Nordeuropa lavede kunstnere som Pieter Bruegel den Ældre også portrætter med en smule overdrivelse. Nogle mener, at de underlige, gargoyle-lignende væsener i gamle manuskripter er tidlige karikaturmodeller. Der er en kontrovers blandt historikere om, hvorvidt kunstnere som Hieronymus Bosch, omkring slutningen af 1400-tallet til begyndelsen af 1500-tallet, inkluderede denne måde i værker som hans 'Garden of Earthly Delights'. Og så er der Guiseppe Arcimboldo, fra 1200-tallet til 1500-tallet. Han blev berømt for at lave portrætter af kongelige ved at bruge pander, grøntsager og instrumenter i sine designs.

Det 17. og 18. århundrede:

I denne periode blev tegneserieillustrationer populære i hele Europa. Italienske kunstnere som Pier Leone Ghezzi var kendt for deres satiriske portrætter. I England og Frankrig blev karikaturen et socialt og politisk kommentarredskab. Kunstnere som William Hogarth i England brugte karikaturer til at kritisere samfundets normer og manerer.

Det 19. århundrede - Guldalderen:

Karikaturtegnere i det 19. århundrede var som uformelle sociologer. De tjente deres brød ved nøje at observere hverdagslivet - hvad folk gjorde, spiste, klædte sig i, og hvad der betød noget for dem. Men i modsætning til egentlige sociologer var de ikke neutrale. Disse kunstnere fældede domme, gjorde grin med og ofte hånede de folk, de afbildede i deres skarpe, humoristiske værker. De fremtidige kunstværker fokuserede på det 19. århundredes overbærenhed i England, som f.eks. overdreven druk og spisning, sladderens dobbeltsidede natur og de ekstremer, man fandt i dyrerettighedsbevægelsen. Satirikere gjorde ofte grin med, hvor meget folk drak. William Heaths tegneserie "Blessing of Cheap Cider" diskuterer Beerhouse Act fra 1830, som blev vedtaget af hertugen af Wellington, Storbritanniens premierminister. Denne lov gjorde det nemt og billigt at sælge øl og forsøgte at få arbejderne til at drikke øl i stedet for mere potente ting som gin. Det er ikke sikkert, at det fik færre til at drikke spiritus, men det førte til mange flere ølstuer i byer, hvor der boede mange arbejdere. I tegneserien har en stor fyr fra arbejderklassen det svært efter en nat med meget druk, og han spekulerer på, om hertugen af Wellington nogensinde drikker cider.

Det 20. århundredes ekspansion:

I begyndelsen af det 20. århundrede måtte karikaturtegnerne tilpasse sig, da fotografiet blev mere populært i Europa. De havde stadig en plads i aviserne og forgrenede sig til reklamer og politiske arenaer. Mellem verdenskrigene blev sådanne sjove tegninger et redskab for både den ekstreme venstre- og højrefløj. Tyske nationalister og deres tilhængere brugte dem til antisemitisk og racistisk propaganda, mens revolutionære socialister brugte dem til at kritisere den rige kapitalistklasse.

Moderne æra og digital revolution:

Har du nogensinde lagt mærke til de lange køer af spændte mennesker i storbyerne, som venter spændt på at se, hvordan de ville se ud i et tegneseriemaleri? Det er et ret almindeligt syn. Karikaturer er populære og elskede som kunstform nu om dage. De er charmerende, fordi de blander gammeldags stilarter med elementer, der er vigtige og fængslende. Kunstnere laver dem ikke kun til kunstformål, men også for at tale om politik og samfund på en måde, der er lettere at forstå end at læse eller lytte. Mange mennesker har karikaturer i deres kunstsamlinger, fordi de er blevet så nemme for alle at få fat i. Hvis du vil have en, så find en kunstner, du kan lide, find ud af, hvordan dit fremtidige kunstværk skal se ud, og fortæl dem de ekstraordinære ting, du vil vise frem i kunsten.