Karikatūru mākslas vēsture

Karikatūrām un citiem mākslas veidiem ir bijusi nozīmīga ietekme uz mūsdienu civilizāciju veidošanos. Kā? Lai izprastu kritiku, ir nepieciešama izsmalcināta domāšana. Tas ir kas vairāk nekā vienkārša kritika. Un tas ir labi, jo konstruktīva kritika bieži noved pie pozitīvām pārmaiņām. Lai precizētu sīkāk, definēsim jēdzienu "karikatūra". Saskaņā ar Vikipēdiju karikatūra ir mākslinieciska ilustrācija, kurā politiskos nolūkos ir vienkāršotas vai uzpūstas tēmas iezīmes, tā ir zīmēta tikai izklaides nolūkā vai arī apvieno abas šīs īpašības. Tāpat kā māksla nav precīza zinātne, arī karikatūru vēsture un tās kā mākslas veida attīstība nav labi zināma ar precīzām vēsturiskām detaļām. Tomēr norādes liecina, ka šī mākslas forma ir sekojusi skaidrai hronoloģiskai attīstībai, atspoguļojot ceļu no agrīnām vizuālās satīras formām līdz atzītai mākslas formai.

Sena izcelsme:

Karikatūra, lai gan tā nav atzīta, aizsākās jau senās civilizācijās. Grieķi un romieši radīja pārspīlētas skulptūras un zīmējumus, taču tie ne vienmēr bija domāti kā karikatūras mūsdienu izpratnē.

Renesanses pirmsākumi:

1500. gadu beigās Annibale Karrakči (Annibale Carracci) sāka radīt šo mākslas veidu, rotaļīgi pārveidojot cilvēku iezīmes savās skicēs, lai gan tolaik karikatūras netika uzskatītas par īstu mākslu. Ilgu laiku karikatūra tika uzskatīta par itāļu īpatnību. Tomēr aptuveni tajā pašā laikā Ziemeļeiropā tādi mākslinieki kā Pīters Brēgls Vecākais arī veidoja portretus ar nelielu pārspīlējumu. Daži uzskata, ka vecajos manuskriptos redzamās dīvainās, gargoilām līdzīgās būtnes ir agrīni karikatūru modeļi. Vēsturnieku vidū pastāv strīds par to, vai tādi mākslinieki kā Hieronīms Bosks (Hieronymus Bosch) ap 1400. gada beigām līdz 1500. gada sākumam šo manieri ietvēra tādos darbos kā viņa "Zemes baudu dārzs". Un vēl ir Gizeppe Arčimboldo (Guiseppe Arcimboldo) no 1200. līdz 1500. gadiem. Viņš kļuva slavens ar karaļnamu portretu veidošanu, savos darbos izmantojot pannas, dārzeņus un instrumentus.

17. un 18. gadsimts:

Šajā laikā komiksu ilustrācijas ieguva popularitāti visā Eiropā. Itāļu mākslinieki, piemēram, Pjērs Leone Geci, bija pazīstami ar saviem satīriskiem portretiem. Anglijā un Francijā karikatūra kļuva par sociālu un politisku komentāru līdzekli. Tādi mākslinieki kā Viljams Hogārts Anglijā izmantoja karikatūras, lai kritizētu sabiedrības standartus un manieres.

19. gadsimts - zelta laikmets:

19. gadsimta karikatūristi bija kā neformāli sociologi. Viņi pelnīja maizi, rūpīgi vērojot ikdienas dzīvi - ko cilvēki darīja, ēda, ģērbās un kas viņiem bija svarīgi. Taču atšķirībā no īstiem sociologiem viņi nebija neitrāli. Šie mākslinieki izteica spriedumus, ņirgājās un nereti izsmēja cilvēkus, kurus viņi attēloja savos asajos, humoristiskajos darbos. Nākotnes mākslas darbos galvenā uzmanība tika pievērsta 19. gadsimta Anglijas pārgalvībām, piemēram, pārmērīgai dzeršanai un ēšanai, tenku divkosībai un galējībām, kas sastopamas dzīvnieku tiesību kustībā. Satiriķi bieži izsmēja to, cik daudz cilvēki dzēra. Viljama Hīta karikatūrā "Lēta sidra svētība" ir aplūkots 1830. gada likums par alus darītavām, ko pieņēma Lielbritānijas premjerministrs hercogs Velingtons. Šis likums padarīja alus pārdošanu lētu un vieglu, cenšoties panākt, lai strādnieki dzer alu, nevis spēcīgākas vielas, piemēram, džinu. Nav pārliecības, vai tas samazināja stipro alkoholisko dzērienu dzeršanu, taču tā rezultātā pilsētās, kur dzīvoja daudz strādnieku, parādījās daudz vairāk alus darītavu. Karikatūrā lielam strādnieku šķiras pārstāvim pēc smagas dzeršanas nakts ir smagi, un viņš brīnās, vai Velingtonas hercogs kādreiz dzer sidru.

20. gadsimta paplašināšanās:

20. gadsimta sākumā karikatūristi bija spiesti pielāgoties, jo Eiropā arvien populārāka kļuva fotogrāfija. Viņiem joprojām bija vieta laikrakstos, un viņi pievērsās reklāmai un politikai. Starp pasaules kariem šādi smieklīgi zīmējumi kļuva gan par galēji kreiso, gan galēji labējo grupu instrumentu. Vācu nacionālisti un viņu atbalstītāji tos izmantoja antisemītiskai un rasistiskai propagandai, savukārt revolucionārie sociālisti tos izmantoja, lai kritizētu turīgo kapitālistu šķiru.

Mūsdienu laikmets un digitālā revolūcija:

Vai esat kādreiz pamanījuši, ka lielās pilsētās ilgi gaida satraukti cilvēki, kas ar nepacietību gaida, lai redzētu, kā viņi izskatīsies komiksa stila gleznā? Tas ir diezgan izplatīts skats. Karikatūras mūsdienās ir populārs un iecienīts mākslas veids. Tās ir apburošas, jo tajās sajaukti vecās skolas stili ar elementiem, kas ir svarīgi un valdzina. Mākslinieki tās veido ne tikai mākslas nolūkos, bet arī, lai runātu par politiku un sabiedrību vieglāk saprotamā veidā nekā lasot vai klausoties. Daudzu cilvēku mākslas kolekcijās ir karikatūras, jo tās ir kļuvušas tik viegli pieejamas ikvienam. Ja vēlaties tādu iegūt, atrodiet sev tīkamu mākslinieku, izdomājiet, kā izskatīsies jūsu nākamais mākslas darbs, un pastāstiet viņam par neparastajām lietām, ko vēlaties parādīt mākslā.